M2 Enseignement et Pratiques Musicales

Capacité d'accueil

20
Langue(s) d'enseignement

Français
Régime(s) d'inscription

Formation initiale

Formation continue

Présentation

Objectifs pédagogiques de la formation

Les compétences travaillées portent sur les pratiques artistiques et instrumentales, sur la maîtrise des langues étrangères, sur l'aptitude à monter et gérer un projet artistique et sur les aptitudes à concevoir des formations musicales de qualité. Sont aussi développées les capacités d'analyse et de synthèse des étudiants, leur gestion du travail en équipe et la bonne compréhension des enjeux d'un projet collectif, notamment grâce à des mises en situation et à des stages effectués en M1 et en M2. Enfin, la formation permet aux étudiants de conduire une recherche en autonomie et de rédiger un mémoire synthétique sur un sujet précis, inédit et digne d'intérêt de 80 à 150 pages sur deux ans.

Ces objectifs en termes de connaissances et de compétences sont clairement explicités aux étudiants. Une réunion en début d'année leur précise la nature des enseignements et leurs calendriers. Plusieurs réunions au cours de l'année permettent de spécifier aux étudiants les attendus de leurs travaux.

De manière générale, en ce qui concerne la formation, l'affichage en termes de compétences est implicitement compris du point de vue de l'étudiant et de l'employeur. À ce titre, l'enseignement se fait en lien avec le monde professionnel, grâce aux apports théoriques et pratiques d'une équipe pédagogique en partie recrutée dans le secteur et grâce aux partenariats avec des institutions du monde de la musique (conservatoires, salles de spectacles…).

Le parcours Enseignement et Pratiques Musicales (à l'UEVE) forme des étudiants à une culture musicale de très haut niveau qui leur permet de postuler à des postes d'enseignants, de médiation artistique et culturelle dans le domaine principal de la musique, en développant un regard savant sur les musiques actuelles.

Lieu(x) d'enseignement

EVRY

Pré-requis, profil d’entrée permettant d'intégrer la formation

Bonne connaissance de la musique et du spectacle vivant (culture générale et pratique). Attestation de pratique musicale ou artistique requise. Bonnes capacités rédactionnelles et de culture générale.

Compétences

Mobiliser une culture artistique et les principales méthodes pour étudier les phénomènes musicaux et artistiques.
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources scientifiques, et les exploiter pour répondre à une problématique précise.
Développer des compétences organisationnelles et administratives au service d'un projet.
Maîtriser les méthodes de transmission, la fonction, la portée, et les enjeux de la musique et du spectacle vivant dans son inscription culturelle et sociale.
Valoriser et promouvoir des projets artistiques.
Identifier les principales pratiques du passé et contemporaines : évolution des formes et des genres, histoire des institutions, des lieux, des formations et du répertoire.

Profil de sortie des étudiants ayant suivi la formation

La formation permet aux étudiants d'acquérir des connaissances théoriques et pratiques leur permettant de s'insérer et d'évoluer professionnellement dans le champ musical et du spectacle vivant.
Elle leur offre également des connaissances en matière de musicologie, esthétique, histoire de la musique, et dans les disciplines techniques (écriture, analyse, direction de choeur, arrangement, improvisation).

Débouchés de la formation

Les principaux débouchés sont les suivants :
-propédeutique à la préparation pour les concours de recrutement de l'Éducation nationale à tous les niveaux mais prioritairement au CAPES et à l'agrégation ; intervenants dans différentes structures (CFMI, etc.) ; initiation à la recherche musicologique universitaire
-métiers de la communication musicale et artistique (journalisme, critique...), métiers des bibliothèques et médiathèques spécialisées
-propédeutique à l'obtention du diplôme de musicothérapie

Collaboration(s)

Laboratoire(s) partenaire(s) de la formation

Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines
Dynamiques patrimoniales et culturelles (Antiquités, Moyen-Age, Temps modernes).

Programme

Matières	ECTS	TD
Langue vivante (anglais ou allemand)	2	24
Langue vivante (anglais ou allemand) Langues d’enseignement : FR/AN Intitulé de l’UE en anglais : English ECTS : 2 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 24 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Anne-Laure Barthélémy (UEVE) Frederick Goodman (UEVE) Heike Romoth (UEVE). Déroulement et organisation pratique : 1 / Objectif communicatif, à travers les cinq compétences suivantes : -Etudes de textes à partir d’articles de presse (Compréhension écrite) -Travail à partir de vidéos et podcasts (Compréhension orale) -Exposés (Expression orale en continu) -Organisation de débats (Interaction orale) -Rédaction d’un « essay » (Expression écrite) 2/ Objectif culturel. -Enrichir les connaissances des étudiants relatives aux réalités culturelles des pays anglophones. - Etre capable, le cas échéant, de mettre ces connaissances en perspective avec le système français ou d’autres systèmes connus des étudiants. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Semestre 1 « Funding issues » •Le financement participatif (crowdfunding) des projets culturels en Australie et aux USA. •Les politiques culturelles, et plus particulièrement leur financement, en Grande-Bretagne (ACE ; Arts Council England) et aux USA (NEA ; National Endowment for the Arts). « Ethics and Sponsorship » •Les problèmes éthiques liés à la diminution des financements publics et à la part croissante du mécénat (USA, Canada et Royaume Uni). Semestre 2 Thématiques professionnelles, en particulier la place et le rôle des femmes dans le monde de la musique. Prérequis : Niveau minimum requis : B1. Niveaux souhaitables : B2 / C1 Selon le Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL). Bibliographie : Https://www.theatlantic.com/world/ http://www.bbc.com/culture/sections/music https://online.berklee.edu https://theconversation.com/uk https://www.dancemagazine.com https://www.theguardian.com/music https://www.nme.com https://www.npr.org/ https://www.pbslearningmedia.org/subjects/the-arts/music/ https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/ https://www.ted.com/talks https://www.thestage.co.uk https://www.vox.com/culture. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY
Pédagogie 1	1.5	15
Pédagogie 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 1.5 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Céline Carteron. Déroulement et organisation pratique : Le cours alternera des notions théoriques et de la pratique ainsi que des débats. Deux rencontres avec l'Orchestre de chambre de Paris ont habituellement lieu chaque année : l'une au Théâtre du Châtelet lors d'un concert pédagogique, et l'autre à la Philharmonie lors d'une répétition de l'orchestre suivie d'une rencontre avec les musiciens. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Les notions de pédagogie "clefs" seront révisées et approfondies notamment en utilisant des cartes mentales. Nous verrons comment passer de la théorie à la pratique en s'adaptant aux différentes problématiques rencontrées sur le terrain : la voix parlée et /ou chantée du professeur (fonctionnement, maîtrise, fatigue vocale..), la confiance en soi, le rapport au corps et à la voix (et son impact dans la notion d'autorité), le langage non verbal, ainsi que l'intégration de personnes en situation de handicap, les enfants précoces... Nous verrons comment organiser un concert pédagogique. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY - PARIS

Matières	ECTS	Cours	TD
Ecritures sonores : musique et son au cinéma 1	2	12
Ecritures sonores : musique et son au cinéma 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 2 Détail du volume horaire : Cours : 12 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Grégoire Tosser (UEVE). Déroulement et organisation pratique : Au semestre 3, douze heures de cours (quatre séances de 3 heures), axées sur l’histoire et l’esthétique. Au semestre 4, douze heures de cours (quatre séances de 3 heures), axées sur l’analyse et les répercussions pratiques sur la création des étudiants. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : L’objectif du cours est proposer une approche globale des rapports entre le son et l’image, à partir de l’étude générale de l’histoire du cinéma de fiction et documentaire à partir du parlant, et de l’analyse de séquences puisées dans le cinéma depuis la fin des années 1920 jusqu’à nos jours. Les relations entre son, bruit et musique au cinéma sont également abordées, dans une perspective esthétique, ainsi que dans le but de mieux comprendre comment les utiliser dans une activité créatrice. Prérequis : Aucun. Bibliographie : CHION, Michel. Le Son au cinéma. Paris : Cahiers du cinéma, 1994. CHION, Michel. Un art sonore, le cinéma. Paris : Cahiers du cinéma, 2003. DESHAYS, Daniel. Pour une écriture du son. Paris : Klincksieck, 2006. DESHAYS, Daniel. Entendre le cinéma. Paris : Klincksieck, 2010. MILLET, Thierry. Bruit et cinéma. Aix-en-Provence : Publications de l’Université de Provence, 2007. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY
Préparation aux concours 1	1		9
Préparation aux concours 1 ECTS : 1 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 9 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur :
Relations interartistiques et interculturelles 1	2	12
Relations interartistiques et interculturelles 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 2 Détail du volume horaire : Cours : 12 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Violaine Anger (UEVE). Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Le clip, genre apparu dans les années 70 s’est imposé comme un lieu de créativité exceptionnel. Inséré à l’intérieur d’une forme courte qui est celle de la chanson à promouvoir, il crée par le montage un lieu imaginaire qui est rattaché à la musique par la mise en représentation de sa source. Explorant les frontières multiples de l’animation, du film en concert, de la publicité, il est le lieu de tous les clichés mais aussi d’un travail très fin sur le lien entre le son, la vue, le texte, la musique, la danse et l’image, le chant et la parole, la voix et le geste. Le séminaire s’attachera à organiser des esthétiques différentes et l’esquisse d’une histoire du genre ; il interrogera de façon plus précise les imaginaires du lien voire de la jonction entre timbre, mot, organisation temporelle, rythme visuel, geste, et, in fine, les imaginaires de ce qu’est « la musique ». Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY
Séminaire de recherche 1	3	18
Séminaire de recherche 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 3 Détail du volume horaire : Cours : 18 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Inès Taillandier, Violaine Anger, Martin Guerpin, Grégoire Tosser (et tous les enseignants-chercheurs du département Musique et arts du spectacle de l'UEVE). Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Séminaire de recherche, défini selon les thématiques annuelles du laboratoire CHCSC axe RASM. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY

Matières	ECTS	TD
Analyse des musiques actuelles 1	3	15
Analyse des musiques actuelles 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 3 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Grégoire Tosser (UEVE). Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Le cours consiste en l'analyse (écoute et/ou partitions) des musiques populaires actuelles, concentrée sur une thématique monographique (premier semestre) et une thématique stylistique ou esthétique (second semestre). Exemple en 2018-2019 : William Sheller au S1, "long complex songs" au S2. Bibliographie : COOK Nicholas, Musique, une très brève introduction [1998], Trad. Nathalie Gentili, Paris, Allia, 2006. MOORE Alan, Rock : The Primary Text. Developing a Musicology of Rock, Aldershot, Ashgate, 2001. OSBORN Brad, Everything in Its Right Place : Analyzing Radiohead, Oxford University Press, 2017. PIRENNE Christophe, Une histoire musicale du rock, Fayard, 2011. TAGG Philip, Everyday Tonality. Towards a tonal theory of what most people hear, The Mass Media Scholars Press, Inc., New York & Huddersfield, 2014. TEMPERLEY David, The Musical Language of Rock, Oxford University Press, 2018. Readers Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY
Arrangement et orchestration 1	3	15
Arrangement et orchestration 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 3 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Martin Guerpin (UEVE). Déroulement et organisation pratique : Chaque séance se divise en trois temps : -Un temps théorique, consacré à l’acquisition -Un temps d’application des points théoriques étudiés, à travers des exercices cibles -Un temps pratique, pendant lequel les étudiants présentent leurs travaux en cours de réalisation et bénéficient des remarques et/ou des conseils de l’enseignant et de leurs camarades. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Le but de ce cours est double. Il consiste premièrement à donner aux étudiants des connaissances et des outils fondamentaux pour pouvoir réaliser l’arrangement d’un morceau préexistant : •Connaissance des caractéristiques principales des instruments •Connaissance des caractéristiques des principaux styles et genres des musiques actuelles (jazz, blues, rock, funk, hip hop, etc.) •Techniques de réharmonisation •Techniques de voicing •Techniques de transformations métriques et stylistiques •Connaissance des principaux types d’introduction et de conclusion de morceaux Le second but du cours consiste à appliquer ces connaissances en réalisant un ou plusieurs arrangements. Comme toute matière « technique » en musique, c’est aussi et surtout en faisant que l’on apprend. De ce fait, les étudiants les étudiants seront confrontés aux questions suivantes : •Choix du type d’arrangement à effecteur (de la simple réinstrumentation à la métamorphose stylistique, en passant par la transformation métrique) •Adaptation au niveau des instrumentistes/chanteurs à qui l’arrangement est destiné •Réalisation d’un score (conducteur) lisible et clair pour tous les instrumentistes/chanteurs. Prérequis : •Lecture des principales clés utilisées par les instrumentistes (sol 2, fa 3, ut3) •Connaissances en harmonie et en écriture •Capacités d’analyse d’un morceau (reconnaissance de forme, d’éléments harmoniques ou de procédés d’écriture saillants, etc.) •Connaissances générales sur les différents styles et genres des musiques populaires du XXe siècle. •Maîtrise basique des principales fonctions des logiciels d’édition musicale (MuseScore, Sibelius, Finale, etc.). Bibliographie : •Hector Berlioz (1803-1969), Grand Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes, Paris, Schonenberger, 1844. •Nicolaï Rimski-Korsakov (1844-1908), Principes de l’orchestration, 1873, publié Saint Petersbourg, Editions russes de musique, 1913 http://northernsounds.com/forum/forumdisplay.php/77-Principles-of-Orchestration •Charles Koechlin (1867-1950), Traité de l’orchestration, Paris, Eschig, 1941 (réédition en 3 volumes entre 1954 et 1959). •Ivan Jullien et Jean-Loup Cataldo, Traite? De L'arrangement Volume IV Traite? D'orchestration Jazz, Rousset, Media Musique, 2012. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY
Atelier 1	2	15
Atelier 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 2 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Benoît Collin. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Atelier consistant à interpréter et enregistrer en studio les arrangements des étudiants (suivant les thématiques annuelles choisies). Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY Ris-Orangis
Conduite de projets culturels 1	2	18
Conduite de projets culturels 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 2 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 18 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Nathalie Martino Martin Guerpin (UEVE). Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Cette UE donne l’occasion aux étudiants de choisir entre l’organisation d’un concert dit "sauvage" dans les murs de l’Université, la présentation d’un "Grand entretien" avec une personnalité du monde culturel ou artistique, et éventuellement l’organisation d’un spectacle ou d’un événement mis en œuvre par un enseignant du département. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY

Matières	ECTS	TD
Commentaire d'écoute 1	1.5	15
Commentaire d'écoute 1 ECTS : 1.5 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur :
Déchiffrage instrumental et vocal	1.5	15
Déchiffrage instrumental et vocal Langues d’enseignement : FR ECTS : 1.5 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Martin Guerpin (UEVE). Déroulement et organisation pratique : Ce cours fonctionne à la matière d’un atelier. Les points de théories et de méthodologie ne sont pas abordés a priori, mais en fonction des problèmes rencontrés au moment de pratiquer le déchiffrage et l’improvisation. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Ce cours articule déchiffrage et improvisation. Il permettra aux étudiants de découvrir, en les lisant, des morceaux incontournables du répertoire des musiques populaires au XXe siècle. La pratique régulière de la pratique du déchiffrage instrumental et vocal donnera lieu à des éclairages théoriques et méthodologiques sur les points suivants : •Préparer un déchiffrage •Prioriser les paramètres d’une partition à mettre en valeur en priorité afin de parvenir le plus rapidement possible à une interprétation satisfaisante de cette partition. •Améliorer rapidement les premières lectures d’un morceau, en priorisant les points à travailler La partie « déchiffrage » et la partie « improvisation » du cours sont articulées. Les morceaux déchiffrés donnent lieu à des exercices d’improvisation. Ces exercices ciblent une compétence particulière. Par exemple : •Improviser une mélodie cohérente grâce à l’emploi de motifs récurrents •Improviser sur un mode particulier •Improviser à partir de sons inusuels obtenus sur son instrument •Savoir improviser sur une grille harmonique •Savoir se coordonner avec d’autres musiciens en temps réel lors d’une improvisation En plus de ces exercices, les étudiants monteront, en petits groupes, un « projet fil rouge » improvisé. Prérequis : •Posséder un niveau instrumental ou vocal de base afin de pouvoir déchiffrer des textes simples et improviser •Posséder le niveau de lecture de notes requis à la fin de la L3 Musicologie •Pas de niveau particulier pré-requis pour l’improvisation. Bibliographie : •Solal, Martial. Me?thode d'improvisation (avec CD). Paris: E?d. Salabert, 1998. •Siron, Jacques. La Partition Inte?rieure Jazz, Musiques Improvise?es. Paris: Ed. Outre Mesure, 2008. •Sylvaine Billier, Le déchiffrage ou l’art de la première interprétation, Paris, Alphonse Leduc, Paris, 1990 •Le Corre, Pascal. La Magie du de?chiffrage. Me?thode de lecture à vue pour tous instruments, Paris, Van De Velde, 2005 •Meyer-Garforth, Catherine. Cours progressif de de?chiffrage pour le piano [de?butant à éle?mentaire]. Charnay-Le?s-Ma?con: R. Martin, 1984 Ressources multimedia •Fichiers sons et vidéo Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY
Direction de chœur 1	1.5	15
Direction de chœur 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 1.5 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Tosser Grégoire Equipe pédagogique : Isabelle Retailleau (CFMI, UPSay) Benjamin Fau. Déroulement et organisation pratique : Compétences visées : -Connaître et maîtriser le geste vocal : posture, souffle, connexion, résonance. -Acquérir les éléments techniques et gestuels pour pouvoir diriger un ensemble vocal -Préparer une répétition par un travail personnel de la partition : anticipation des difficultés, organisation de l’apprentissage. -Savoir identifier en répétition la nature des problèmes et maîtriser des outils afin d’améliorer la qualité vocale et musicale de l’ensemble -Être capable d’évaluer la difficulté d’une partition chorale en vue de son interprétation par un ensemble donné. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Initiation à la direction de chœur : - Connaissance de la voix - Travail du geste de direction - Développement de compétences d‘écoute en temps réel - Construction d’une image sonore à partir du travail sur partition - Méthodologie de la répétition. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY
Ecriture 1	2	15
Ecriture 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 2 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Jean-Pascal Jellal. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Le cours d'écriture aborde en alternance sur deux années le canon vocal (style classique) ou l'écriture libre pour choeur à partir d'un texte, l'écriture contrapuntique pour clavier (style baroque) ou la pièce libre pour piano. Il est également relié au projet musical "musiques actuelles" de l'année (via le cours d'arrangement, d'analyse et l'atelier). Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY
Formation auditive 1	2	15
Formation auditive 1 Langues d’enseignement : FR ECTS : 2 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Jennifer Rudich. Déroulement et organisation pratique : Les séances hebdomadaires de 2h s'articulent autour des exercices cités précédemment dans la rubrique "contenu" auxquels s'ajoute de la lecture rythmique (pour pouvoir les reconnaître, il faut déjà maîtriser les cellules rythmiques lues) même si celle-ci n'est pas évaluée au partiel. Du travail personnel est demandé entre chaque séance. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : La Formation Auditive consiste en un travail de l'oreille musicale tant sur le plan mélodico-rythmique que sur la mise en parallèle avec des connaissances d'histoire de la musique. Les exercices : dictée à parties manquantes pouvant être interprétées par plusieurs instruments (divers timbres et tessitures), dictées de rythmes (avec mélodie ou en rythmes frappés), reconnaissance d'accords et d'agrégats (enchaînés ou non), commentaires d'écoute (être capable, sans partition, d'analyser une musique entendue à l'aide ou non d'un questionnaire guidant). Prérequis : Pour pouvoir suivre en M1 et M2, il est nécessaire d'avoir l'équivalent en Formation Musicale d'une fin de 2e cycle en CRD ou CRR. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre. Lieu(x) : EVRY

Matières	ECTS	Cours	TD	TP	Cours-TD	Cours-TP	TD-TP	A distance	Projet	Tutorat
Langue vivante (anglais ou allemand)	2		24
Langue vivante (anglais ou allemand) Langues d’enseignement : FR/AN Intitulé de l’UE en anglais : English ECTS : 2 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 24 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Anne-Laure Barthélémy (UEVE) Frederick Goodman (UEVE) Heike Romoth (UEVE). Déroulement et organisation pratique : 1 / Objectif communicatif, à travers les cinq compétences suivantes : -Etudes de textes à partir d’articles de presse (Compréhension écrite) -Travail à partir de vidéos et podcasts (Compréhension orale) -Exposés (Expression orale en continu) -Organisation de débats (Interaction orale) -Rédaction d’un « essay » (Expression écrite) 2/ Objectif culturel. -Enrichir les connaissances des étudiants relatives aux réalités culturelles des pays anglophones. - Etre capable, le cas échéant, de mettre ces connaissances en perspective avec le système français ou d’autres systèmes connus des étudiants. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Semestre 1 « Funding issues » •Le financement participatif (crowdfunding) des projets culturels en Australie et aux USA. •Les politiques culturelles, et plus particulièrement leur financement, en Grande-Bretagne (ACE ; Arts Council England) et aux USA (NEA ; National Endowment for the Arts). « Ethics and Sponsorship » •Les problèmes éthiques liés à la diminution des financements publics et à la part croissante du mécénat (USA, Canada et Royaume Uni). Semestre 2 Thématiques professionnelles, en particulier la place et le rôle des femmes dans le monde de la musique. Prérequis : Niveau minimum requis : B1. Niveaux souhaitables : B2 / C1 Selon le Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL). Bibliographie : Https://www.theatlantic.com/world/ http://www.bbc.com/culture/sections/music https://online.berklee.edu https://theconversation.com/uk https://www.dancemagazine.com https://www.theguardian.com/music https://www.nme.com https://www.npr.org/ https://www.pbslearningmedia.org/subjects/the-arts/music/ https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/ https://www.ted.com/talks https://www.thestage.co.uk https://www.vox.com/culture. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY

Matières	ECTS	TD
Analyse des musiques actuelles 2	1.5	15
Analyse des musiques actuelles 2 Langues d’enseignement : FR ECTS : 1.5 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Grégoire Tosser (UEVE). Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Le cours consiste en l'analyse (écoute et/ou partitions) des musiques populaires actuelles, concentrée sur une thématique monographique (premier semestre) et une thématique stylistique ou esthétique (second semestre). Exemple en 2018-2019 : William Sheller au S1, "long complex songs" au S2. Bibliographie : COOK Nicholas, Musique, une très brève introduction [1998], Trad. Nathalie Gentili, Paris, Allia, 2006. MOORE Alan, Rock : The Primary Text. Developing a Musicology of Rock, Aldershot, Ashgate, 2001. OSBORN Brad, Everything in Its Right Place : Analyzing Radiohead, Oxford University Press, 2017. PIRENNE Christophe, Une histoire musicale du rock, Fayard, 2011. TAGG Philip, Everyday Tonality. Towards a tonal theory of what most people hear, The Mass Media Scholars Press, Inc., New York & Huddersfield, 2014. TEMPERLEY David, The Musical Language of Rock, Oxford University Press, 2018. Readers Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY
Arrangement et orchestration 2	1.5	15
Arrangement et orchestration 2 Langues d’enseignement : FR ECTS : 1.5 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Martin Guerpin (UEVE). Déroulement et organisation pratique : Chaque séance se divise en trois temps : -Un temps théorique, consacré à l’acquisition -Un temps d’application des points théoriques étudiés, à travers des exercices cibles -Un temps pratique, pendant lequel les étudiants présentent leurs travaux en cours de réalisation et bénéficient des remarques et/ou des conseils de l’enseignant et de leurs camarades. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Le but de ce cours est double. Il consiste premièrement à donner aux étudiants des connaissances et des outils fondamentaux pour pouvoir réaliser l’arrangement d’un morceau préexistant : •Connaissance des caractéristiques principales des instruments •Connaissance des caractéristiques des principaux styles et genres des musiques actuelles (jazz, blues, rock, funk, hip hop, etc.) •Techniques de réharmonisation •Techniques de voicing •Techniques de transformations métriques et stylistiques •Connaissance des principaux types d’introduction et de conclusion de morceaux Le second but du cours consiste à appliquer ces connaissances en réalisant un ou plusieurs arrangements. Comme toute matière « technique » en musique, c’est aussi et surtout en faisant que l’on apprend. De ce fait, les étudiants les étudiants seront confrontés aux questions suivantes : •Choix du type d’arrangement à effecteur (de la simple réinstrumentation à la métamorphose stylistique, en passant par la transformation métrique) •Adaptation au niveau des instrumentistes/chanteurs à qui l’arrangement est destiné •Réalisation d’un score (conducteur) lisible et clair pour tous les instrumentistes/chanteurs. Prérequis : •Lecture des principales clés utilisées par les instrumentistes (sol 2, fa 3, ut3) •Connaissances en harmonie et en écriture •Capacités d’analyse d’un morceau (reconnaissance de forme, d’éléments harmoniques ou de procédés d’écriture saillants, etc.) •Connaissances générales sur les différents styles et genres des musiques populaires du XXe siècle. •Maîtrise basique des principales fonctions des logiciels d’édition musicale (MuseScore, Sibelius, Finale, etc.). Bibliographie : •Hector Berlioz (1803-1969), Grand Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes, Paris, Schonenberger, 1844. •Nicolaï Rimski-Korsakov (1844-1908), Principes de l’orchestration, 1873, publié Saint Petersbourg, Editions russes de musique, 1913 http://northernsounds.com/forum/forumdisplay.php/77-Principles-of-Orchestration •Charles Koechlin (1867-1950), Traité de l’orchestration, Paris, Eschig, 1941 (réédition en 3 volumes entre 1954 et 1959). •Ivan Jullien et Jean-Loup Cataldo, Traite? De L'arrangement Volume IV Traite? D'orchestration Jazz, Rousset, Media Musique, 2012. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY
Atelier 2	1	15
Atelier 2 Langues d’enseignement : FR ECTS : 1 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Benoît Collin. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Atelier consistant à interpréter et enregistrer en studio les arrangements des étudiants (suivant les thématiques annuelles choisies). Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY Ris-Orangis
Conduite de projets culturels 2	1	18
Conduite de projets culturels 2 Langues d’enseignement : FR ECTS : 1 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 18 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Nathalie Martino Martin Guerpin (UEVE). Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Cette UE donne l’occasion aux étudiants de choisir entre l’organisation d’un concert dit "sauvage" dans les murs de l’Université, la présentation d’un "Grand entretien" avec une personnalité du monde culturel ou artistique, et éventuellement l’organisation d’un spectacle ou d’un événement mis en œuvre par un enseignant du département. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY

Matières	ECTS	TD
Commentaire d'écoute 2	1.5	15
Commentaire d'écoute 2 ECTS : 1.5 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur :
Direction de chœur 2	1	15
Direction de chœur 2 Langues d’enseignement : FR ECTS : 1 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Tosser Grégoire Equipe pédagogique : Isabelle Retailleau (CFMI, UPSay) Benjamin Fau. Déroulement et organisation pratique : Compétences visées : -Connaître et maîtriser le geste vocal : posture, souffle, connexion, résonance. -Acquérir les éléments techniques et gestuels pour pouvoir diriger un ensemble vocal -Préparer une répétition par un travail personnel de la partition : anticipation des difficultés, organisation de l’apprentissage. -Savoir identifier en répétition la nature des problèmes et maîtriser des outils afin d’améliorer la qualité vocale et musicale de l’ensemble -Être capable d’évaluer la difficulté d’une partition chorale en vue de son interprétation par un ensemble donné. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Initiation à la direction de chœur : - Connaissance de la voix - Travail du geste de direction - Développement de compétences d‘écoute en temps réel - Construction d’une image sonore à partir du travail sur partition - Méthodologie de la répétition. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY
Ecriture 2	1.5	15
Ecriture 2 Langues d’enseignement : FR ECTS : 1.5 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Jean-Pascal Jellal. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Le cours d'écriture aborde en alternance sur deux années le canon vocal (style classique) ou l'écriture libre pour choeur à partir d'un texte, l'écriture contrapuntique pour clavier (style baroque) ou la pièce libre pour piano. Il est également relié au projet musical "musiques actuelles" de l'année (via le cours d'arrangement, d'analyse et l'atelier). Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY
Formation auditive 2	1.5	15
Formation auditive 2 Langues d’enseignement : FR ECTS : 1.5 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Jennifer Rudich. Déroulement et organisation pratique : Les séances hebdomadaires de 2h s'articulent autour des exercices cités précédemment dans la rubrique "contenu" auxquels s'ajoute de la lecture rythmique (pour pouvoir les reconnaître, il faut déjà maîtriser les cellules rythmiques lues) même si celle-ci n'est pas évaluée au partiel. Du travail personnel est demandé entre chaque séance. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : La Formation Auditive consiste en un travail de l'oreille musicale tant sur le plan mélodico-rythmique que sur la mise en parallèle avec des connaissances d'histoire de la musique. Les exercices : dictée à parties manquantes pouvant être interprétées par plusieurs instruments (divers timbres et tessitures), dictées de rythmes (avec mélodie ou en rythmes frappés), reconnaissance d'accords et d'agrégats (enchaînés ou non), commentaires d'écoute (être capable, sans partition, d'analyser une musique entendue à l'aide ou non d'un questionnaire guidant). Prérequis : Pour pouvoir suivre en M1 et en M2, il est nécessaire d'avoir l'équivalent en Formation Musicale d'une fin de 2e cycle en CRD ou CRR. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY
Improvisation instrumentale et vocale	1	15
Improvisation instrumentale et vocale Langues d’enseignement : FR ECTS : 1 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 15 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Martin Guerpin (UEVE). Déroulement et organisation pratique : Ce cours fonctionne à la matière d’un atelier. Les points de théories et de méthodologie ne sont pas abordés a priori, mais en fonction des problèmes rencontrés au moment de pratiquer le déchiffrage et l’improvisation. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Ce cours articule déchiffrage et improvisation. Il permettra aux étudiants de découvrir, en les lisant, des morceaux incontournables du répertoire des musiques populaires au XXe siècle. La pratique régulière de la pratique du déchiffrage instrumental et vocal donnera lieu à des éclairages théoriques et méthodologiques sur les points suivants : •Préparer un déchiffrage •Prioriser les paramètres d’une partition à mettre en valeur en priorité afin de parvenir le plus rapidement possible à une interprétation satisfaisante de cette partition. •Améliorer rapidement les premières lectures d’un morceau, en priorisant les points à travailler La partie « déchiffrage » et la partie « improvisation » du cours sont articulées. Les morceaux déchiffrés donnent lieu à des exercices d’improvisation. Ces exercices ciblent une compétence particulière. Par exemple : •Improviser une mélodie cohérente grâce à l’emploi de motifs récurrents •Improviser sur un mode particulier •Improviser à partir de sons inusuels obtenus sur son instrument •Savoir improviser sur une grille harmonique •Savoir se coordonner avec d’autres musiciens en temps réel lors d’une improvisation En plus de ces exercices, les étudiants monteront, en petits groupes, un « projet fil rouge » improvisé. Prérequis : •Posséder un niveau instrumental ou vocal de base afin de pouvoir déchiffrer des textes simples et improviser •Posséder le niveau de lecture de notes requis à la fin de la L3 Musicologie •Pas de niveau particulier pré-requis pour l’improvisation. Bibliographie : •Solal, Martial. Me?thode d'improvisation (avec CD). Paris: E?d. Salabert, 1998. •Siron, Jacques. La Partition Inte?rieure Jazz, Musiques Improvise?es. Paris: Ed. Outre Mesure, 2008. •Sylvaine Billier, Le déchiffrage ou l’art de la première interprétation, Paris, Alphonse Leduc, Paris, 1990 •Le Corre, Pascal. La Magie du de?chiffrage. Me?thode de lecture à vue pour tous instruments, Paris, Van De Velde, 2005 •Meyer-Garforth, Catherine. Cours progressif de de?chiffrage pour le piano [de?butant à éle?mentaire]. Charnay-Le?s-Ma?con: R. Martin, 1984 Ressources multimedia •Fichiers sons et vidéo Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY

Matières	ECTS	TD	Tutorat
Mémoire de recherche	7	7.5
Mémoire de recherche Langues d’enseignement : FR ECTS : 7 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 7.5 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Inès Taillandier, Violaine Anger, Martin Guerpin, Grégoire Tosser (et tous les enseignants-chercheurs du département Musique et arts du spectacle de l'UEVE). Déroulement et organisation pratique : Suivi tout au long de l'année par le directeur de mémoire. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Mémoire de recherche à teneur musicologique. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY
Stage 200h mini et rapport de stage	3	7.5	7.5
Stage 200h mini et rapport de stage Langues d’enseignement : FR ECTS : 3 Détail du volume horaire : Travaux dirigés : 7.5 Tutorat (dont suivi de stage) : 7.5 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Inès Taillandier, Violaine Anger, Martin Guerpin, Grégoire Tosser (et tous les enseignants-chercheurs du département Musique et arts du spectacle de l'UEVE). Déroulement et organisation pratique : Possibilité d'un stage à l'année (compatible avec les heures de cours), ou à plein temps à partir de début avril. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier - Février - Mars - Avril - Mai - Juin - Juillet. Lieu(x) : EVRY

Matières	ECTS	Cours
Ecritures sonores : musique et son au cinéma 2	1.5	12
Ecritures sonores : musique et son au cinéma 2 Langues d’enseignement : FR ECTS : 1.5 Détail du volume horaire : Cours : 12 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Grégoire Tosser (UEVE). Déroulement et organisation pratique : Au semestre 3, douze heures de cours (quatre séances de 3 heures), axées sur l’histoire et l’esthétique. Au semestre 4, douze heures de cours (quatre séances de 3 heures), axées sur l’analyse et les répercussions pratiques sur la création des étudiants. Objectifs pédagogiques visés : Contenu : L’objectif du cours est proposer une approche globale des rapports entre le son et l’image, à partir de l’étude générale de l’histoire du cinéma de fiction et documentaire à partir du parlant, et de l’analyse de séquences puisées dans le cinéma depuis la fin des années 1920 jusqu’à nos jours. Les relations entre son, bruit et musique au cinéma sont également abordées, dans une perspective esthétique, ainsi que dans le but de mieux comprendre comment les utiliser dans une activité créatrice. Bibliographie : CHION, Michel. Le Son au cinéma. Paris : Cahiers du cinéma, 1994. CHION, Michel. Un art sonore, le cinéma. Paris : Cahiers du cinéma, 2003. DESHAYS, Daniel. Pour une écriture du son. Paris : Klincksieck, 2006. DESHAYS, Daniel. Entendre le cinéma. Paris : Klincksieck, 2010. MILLET, Thierry. Bruit et cinéma. Aix-en-Provence : Publications de l’Université de Provence, 2007. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY
Préparation aux concours 2	1	9
Préparation aux concours 2 ECTS : 1 Détail du volume horaire : Cours : 9 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur :
Relations interartistiques et interculturelles 2	2	12
Relations interartistiques et interculturelles 2 Langues d’enseignement : FR ECTS : 2 Détail du volume horaire : Cours : 12 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Violaine Anger (UEVE). Objectifs pédagogiques visés : Contenu : L’esthétique du clip Le clip, genre apparu dans les années 70 s’est imposé comme un lieu de créativité exceptionnel. Inséré à l’intérieur d’une forme courte qui est celle de la chanson à promouvoir, il crée par le montage un lieu imaginaire qui est rattaché à la musique par la mise en représentation de sa source. Explorant les frontières multiples de l’animation, du film en concert, de la publicité, il est le lieu de tous les clichés mais aussi d’un travail très fin sur le lien entre le son, la vue, le texte, la musique, la danse et l’image, le chant et la parole, la voix et le geste. Le séminaire s’attachera à organiser des esthétiques différentes et l’esquisse d’une histoire du genre ; il interrogera de façon plus précise les imaginaires du lien voire de la jonction entre timbre, mot, organisation temporelle, rythme visuel, geste, et, in fine, les imaginaires de ce qu’est « la musique ». Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY
Séminaire de recherche 2	2	18
Séminaire de recherche 2 Langues d’enseignement : FR ECTS : 2 Détail du volume horaire : Cours : 18 Modalités d'organisation et de suivi : Coordinateur : Equipe pédagogique : Inès Taillandier, Violaine Anger, Martin Guerpin, Grégoire Tosser (et tous les enseignants-chercheurs du département Musique et arts du spectacle de l'UEVE). Objectifs pédagogiques visés : Contenu : Séminaire de recherche, défini selon les thématiques annuelles du laboratoire CHCSC axe RASM. Période(s) et lieu(x) d’enseignement : Période(s) : Janvier - Février - Mars. Lieu(x) : EVRY

Modalités de candidatures

Période(s) de candidatures pour la plateforme INCEPTION

Du 25/02/2025 au 03/08/2025
Du 05/05/2025 au 27/07/2025
Du 18/08/2025 au 31/08/2025

Pièces justificatives obligatoires pour la plateforme INCEPTION

Lettre de motivation.
Tous les relevés de notes des années/semestres validés depuis le BAC à la date de la candidature.
Une brève note d'intention de recherche, sera attendue en cas de sélection à l'entretien.
Curriculum Vitae.
Descriptif détaillé et volume horaire des enseignements suivis depuis le début du cursus universitaire.

Pièces justificatives facultatives pour la plateforme INCEPTION

Attestation de français (obligatoire pour les non francophones).
Dossier VAPP (obligatoire pour toutes les personnes demandant une validation des acquis pour accéder à la formation) https://www.universite-paris-saclay.fr/formation/formation-continue/validation-des-acquis-de-lexperience.
Fiche de choix de M2 (obligatoire pour les candidats inscrits en M1 à l'Université Paris-Saclay) à télécharger sur https://urlz.fr/i3Lo.
Document justificatif des candidats exilés ayant un statut de réfugié, protection subsidiaire ou protection temporaire en France ou à l’étranger (facultatif mais recommandé, un seul document à fournir) :
- Carte de séjour mention réfugié du pays du premier asile
- OU récépissé mention réfugié du pays du premier asile
- OU document du Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés reconnaissant le statut de réfugié
- OU récépissé mention réfugié délivré en France
- OU carte de séjour avec mention réfugié délivré en France
- OU document faisant état du statut de bénéficiaire de la protection subsidiaire en France ou à l’étranger.

Contact(s)

Responsable(s) de la formation

Pierre COUPRIE - pierre.couprie@univ-evry.fr

Secrétariat pédagogique

Sarah Esteves - sarah.esteves@univ-evry.fr