M2R - Recherche en design

1 référent minimum par étudiant, sélectionné parmi les enseignants-chercheurs de l'équipe 3i du Co-designLab et du Centre de recherche en design (ENS Paris-Saclay /ENSCI-Les Ateliers). Au besoin, soit en fonction de la nature singulière du projet scientifique de recherche en design de l’étudiant, la participation d’un enseignant-chercheur issu d’un autre laboratoire, pourra se trouver requise.

Les encadrements de ces premières immersions en laboratoires, seront confiés aux enseignants-chercheurs de l'équipe pédagogique, qui participent de l'équipe 3i du Co-designLab ou du Centre de recherche en design (ENS Paris-Saclay /ENSCI-Les Ateliers). Au besoin, soit en fonction de la nature singulière du projet scientifique de recherche en design de l’étudiant, d’un autre laboratoire. Les rendez-vous seront pris de manière individuelle.

L'étudiant est invité à entrer dans la dynamique d'un laboratoire de recherche dès le premier semestre. Cette inscription de son projet individuel dans ce contexte plus large (la recherche telle qu'elle implique des échanges collectifs) doit lui servir de point d'appui pour engager le travail de ses premières hypothèses/construire ses premiers terrains d'enquête.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1. Disposer des capacités rédactionnelles attendues d’un(e) étudiant(e) titulaire d’un M1, visant le grade universitaire de Master.

La construction par l'étudiant(e) d'une bibliographie pertinente et adéquate, fait partie des attendus de cette UE qui requiert de sa part qu'il/elle s'investisse dans/pour le traitement d'un sujet de recherche individuel. Il/elle sera bien entendu accompagné(e) en cette tâche par son(ses) référent(e)s ou encadrants(e).

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

1 référent minimum par étudiant, sélectionné parmi les enseignants-chercheurs de l'équipe 3i du Co-designLab et du Centre de recherche en design (ENS Paris-Saclay /ENSCI-Les Ateliers). Au besoin, soit en fonction de la nature singulière du projet scientifique de recherche en design de l’étudiant, la participation d’un enseignant-chercheur issu d’un autre laboratoire, pourra se trouver requise.

8 revues de projet de 4h, en présence de plusieurs enseignants-chercheurs de l'équipe pédagogique, seront organisées durant le 1er semestre, de manière à accompagner au mieux chaque projet individuel de recherche porté par un étudiant.

L'accompagnement des projets de recherche individuels des étudiants, se fait principalement au premier semestre sous la forme de revues critiques collectives. Les étudiants exposent leurs avancées et questionnements en présence d'une équipe d'enseignants-chercheurs diposant de profils scientifiques variés et complémentaires, de manière à ce que puisse s'engager un échange constructif.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1. Disposer des capacités rédactionnelles attendues d’un(e) étudiant(e) titulaire d’un M1, visant le grade universitaire de Master.

La construction par l'étudiant(e) d'une bibliographie pertinente et adéquate, fait partie des attendus de cette UE qui requiert de sa part qu'il/elle s'investisse dans/pour le traitement de recherche individualisé. Il/elle sera bien entendu accompagné(e) en cette tâche par son(ses) référent(e)s ou encadrant(e)s.

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

Hormis la coordinatrice de l’UE, cet enseignement est susceptible de faire intervenir d’autres enseignants-chercheurs du département Design de l’ENS Paris-Saclay.

L'enseignement se déploie sur 4 séances de 3h.

L'objectif de ce module est d'accompagner les étudiants designers dans l'écriture scientifique qu'appelle la réalisation de leur projet individuel de recherche. Il s’agira d’explorer les outils du chercheur, notamment les outils numériques, par rapport aux besoins de l’écrit académique universitaire. Veille, curation de contenus, état de l’art, bibliographie, corpus seront ainsi étudiés. Compétences :
- Identifier les différentes formes de formalisation de la recherche dans le cadre de la production d’un écrit académique universitaire.
- Observer des pratiques numériques d’information et de transmission scientifique dans la recherche scientifique ;
- Faire connaitre différents usages d’outils en ligne les pratiques scientifiques et analyser leur implication dans la recherche ;
- Comprendre la notion de curation de contenu et présenter la procédure pour effectuer cette démarche ;
- S’interroger sur l’identité? numérique du chercheur-e.
Cet enseignement se propose de voir en quoi les pratiques nume?riques d’information et de communication influent sur la recherche d’information, les productions, l’identite?-me?me des chercheur-e-s et leur relation avec le monde scientifique. Il demandera aux e?tudiant-e-s une re?flexion concernant la curation de contenu et le partage d’informations au temps des outils nume?riques (wiki, microblogging, ...). Nous observerons entre autres le rapport entre quantification et qualification de la production scientifique.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1. Disposer des capacités rédactionnelles attendues d’un(e) étudiant(e) titulaire d’un M1, visant le grade universitaire de Master.

La construction par l'étudiant(e) d'une bibliographie pertinente et adéquate, fait partie des attendus de cette UE qui requiert de sa part qu'il/elle s'investisse dans/pour le traitement d'un sujet de recherche individuel. Il/elle sera bien entendu accompagné(e) en cette tâche par son(ses) référent(e)s ou encadrant(e)s.

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

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Cet enseignement fait intervenir, outre les responsables de l'UE indiqués, des enseignants-chercheurs de l'équipe 3i du CoDesgnLab (Samuel HURON et Stéphane SAFIN) et du Centre de recherche en design (ENS Paris-Saclay/ENSCI-Les Ateliers).

Cet enseignement se déploie en 10 sessions de 3h (1h CM + 2h TD). Le cours est dispensé pour partie en français, pour l'autre en anglais, sauf si l’ensemble des étudiants souhaitent qu’il se tienne en français.

Ce cours, alternant présentations théoriques et ateliers pratiques, a pour objectif de faire entrer de plein pied les étudiants dans une interrogation, concrète autant que réflexive, sur les méthodes que déploie le champ encore naissant et pourtant d'ores et déjà complexe de la recherche en design, en France comme à l'étranger. Il ne s'agira donc pas seulement ici de repérer et explorer les thématiques majeures qui animent cette recherche. On voudra tout autant mettre en évidence la relation étroite qui se noue entre les diverses orientations méthodologiques prises par la recherche en design, et les manières dont nous sommes aujourd'hui amenés à (re)penser/définir la démarche du design comme cette discipline du projet participant singulièrement des pratiques de création. Sans manquer de considérer la réelle diversité des approche méthodologiques qui président au développement de la recherche en design, nous ferons le choix d'insister tout particulièrement sur les enjeux et modalités spécifiques d'une recherche "praticed based", conduisant au développement d'une recherche par le projet ou assumant a minima de faire fond sur les outils pratiques développés par la discipline design pour progresser dans ses analyses.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1. Disposer des capacités rédactionnelles attendues d’un(e) étudiant(e) titulaire d’un M1, visant le grade universitaire de Master.

Une bibliographie détaillée sera fournie lors du premier cours.

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

Plusieurs enseignants du département des sciences sociales de l'ENS Paris-Saclay (Clémentine GOZLAN, Coline SOLER et Hugues BONNEFON).

L'enseignement s'organise en 8 sessions de 2h.

Cet enseignement participe de l'acquisition, par l'étudiant-designer, des outils méthodologiques qui lui permettront de mener à bien sa recherche individuelle. Quand la première année du master "Recherche en Design" insistait sur les modalités de collecte, archivage, documentation utiles au développement d'une recherche en design, la deuxième année du master laisse place à l'acquisition des méthodes d'enquête et d'entretien issues des sciences sociales. Les textes qui seront approchés, viennent tous développer une considération critique des enjeux de ces méthodes. Pour autant, l'objectif du cours est surtout pratique : il s'agit pour les étudiants d'y développer les savoir-faire et outils qui leur permettront par suite de conduire leurs enquêtes avec la plus grande rigueur, non sans laisser place au développement d'une créativité certaine. Les étudiants designers seront particulièrement attendus ici, de développer des formes de restitution inédites.

Une bibliographie détaillée sera fournie lors du premier cours. Les étudiants soucieux d’anticiper quelques lectures, peut toutefois d’ores et déjà s’engager dans la fréquentation des quelques articles sélectionnés ci-dessous : NAUDIER Delphine (2010) « La restitution aux enque?te?-e-s : entre de?ontologie et bricolages professionnels ? », in Enque?ter : de quel droit ? Menaces sur l’enque?te en sciences sociales, Editions du Croquant, pp. 79-104. LEMIEUX Cyril (2012), « Proble?matiser », in L’enque?te sociologique, PU, Paris, pp. 27-51. BEAUD Ste?phane, « L’usage de l’entretien en sciences

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

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Anne LEFEBVRE et James AUGER.

Cet enseignement se déploie en 4 sessions de 4h (1 session de 4h par mois d'octobre à janvier). Chacune de ces sessions recouvre 2 temps distincts : 1h30 consacrée à la fréquentation du musée / 2h30 consacrée à l'atelier de projet.

L'objectif est de cet atelier in situ est de travailler à l'élucidation des compréhensions renouvelées qui émergent au XXème et XIXème siècles, du processus de prise de forme, que le designer est susceptible de mobiliser jusque dans l'organisation de son travail de conception/création. On envisagera tout particulièrement les apports qu'offrent au traitement de cette question : la psychobiologie et l'ethnologie animale du XXème siècle ; la théorie de l'information, la cybernétique et les pensées qui s'inscrivent dans leur héritage aujourd'hui ; les théories réalistes de l'image les plus récentes, telles qu'elles engagent pensée renouvelée de la création. Chacune des séances s'articule en deux temps : un premier passé au sein du musée à fréquenter une oeuvre devant servir de support à l'exploration d'un texte ou propos théorique. Le second, appelant la préparation et poursuite d'un exercice de conception, doit permettre d'éprouver "sur pièces" la pertinence et/ou les implications pour la pratique du projet de design, du propos théorique précédemment approché.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1.

Une bibliographie détaillée sera fournie lors du premier cours. Les étudiants soucieux d’anticiper quelques lectures, peut toutefois déjà s’engager dans la fréquentation des ouvrages suivants : W.J.T Mitchell, Ce que veulent les images ? Une critique de la culture visuelle, traduit de l'anglais (américain) par M. Boidy, N. Cilins et S. Roth, Presses du réel, coll. Perceptions, 2014 PORTMAN Adolf, La forme animale, Paris, Payot, 1961(rééditée avec une préface et une nouvelle traduction de Jacques Dewitte, Ed. La Bibliothèque, Paris, 2013) SIMONDON Gilbert, Forme, information et

Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

Anne LEFEBVRE et éventuels intervenants extérieurs.

Le cours se déroule suivant 10 séances de 2h.

À ce cours correspond un enseignement de philosophie des techniques, augmenté des perspectives ouvertes par d'autres recherches en SHS : ethno-anthropologie, la sociologie, théorie des médias, etc. Il s'agit d'y éprouver les apports de la pensée contemporaine des techniques pour la pratique du projet de design comme pour la formulation en recherche de quelques hypothèses majeures. On s'intéressera tout particulièrement aux perspectives faisant fond sur l'affirmation d'une écologie généralisée, convoquant le concept de milieu à nouveaux frais pour l'analyse des réalités issues de l'invention technique comme pour la redéfinition des enjeux esthétiques, sinon éthiques et politiques, d'une pratique relationnelle du design.

Être titulaire d'une licence ayant comporté des éléments de formation en philosophie ou plus largement en sciences humaines et sociales. Ou, dans le cas contraire, à tout le moins manifester une appétence réelle et nourrie pour l'adoption de ce type d'approches de la production en design.

Une bibliographie détaillée sera fournie lors du premier cours. Les étudiants soucieux d’anticiper quelques lectures, peut toutefois d’ores et déjà s’engager dans la fréquentation des ouvrages suivants : CANGUILHEM Georges, « Machine et organisme », in La connaissance de la vie, Ed. Vrin, Paris, 1965 MERSCH Dieter, Theorie des médias. Une introduction, préface d’Emmanuel Alloa, trad. de Stéphanie Baumann et Philippe Farah, Ed. Les presses du réel, Paris, 2018 LEROI-GOURHAN André, Milieu et Techniques, Paris, Albin Michel, coll. « Sciences d'aujourd'hui », 1945 (réimpr. 1973) SIMONDON Gilbert

Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

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James AUGER et Anne LEFEBVRE.

Le séminaire s'étend sur 10 séances de 3h. Le cours est dispensé en anglais, sauf si l’ensemble des étudiants souhaitent qu’il se tienne en français.

Ce cours se propose de décliner, pour le design, soit en introduisant une véritable considération pour les recherches-projets des étudiants, le format classique du séminaire en SHS. Alternant présentations magistrales et construction d'échanges critiques autour de documents de natures diverses (textes, vidéos, images, etc.), il vise à lever une question de recherche transversale, dont le traitement permettra à chaque étudiant de nourrir autant que de déplacer ou relancer la conduite de sa recherche individuelle. Ce 1er semestre, le séminaire se propose de questionner la projection d'un design “post pétrole”. Les utopies produites par l'industrie pétrolière se sont fondées sur des extrapolations du moteur à combustion interne et des machines construites autour de lui. Du rêve d'immenses structures autoroutières des années 30, en passant par l'apparition du jet ou de l'avion supersonique dans les années 50, et jusqu'à la fin de cette fantastique logique d'exploration et de colonisation de l'espace portée par la Guerre Froide, brûler du carburant est synonyme de liberté. Spéculer l’apparition d'utopies "post-pétrole" requiert de démanteler les rêves et agendas de l'industrie du siècle passé, et d’en reconstruire une version susceptible de répondre aux problèmes complexes d'aujourd'hui. Il s’agira de se confronter à l’apparition de technologies tournées vers l’intériorité, investissant l’espace domestique ou venant transformer nos capacités cognitives et émotionnelles.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1.

Une bibliographie détaillée sera fournie lors du premier cours. Les étudiants soucieux d’anticiper quelques lectures, peut toutefois d’ores et déjà s’engager dans la fréquentation des ouvrages suivants : Barbrook, Richard (2007): Imaginary Futures. Pluto Press. De Grazia, Victoria (2005): Irresistible Empire: America’s Advance Through 20th-Century Europe. First Harvard University Press. Eames, Charles and Ray (1973): A Computer Perspective. Harvard University Press. Logsdon, John M (2010): John F Kennedy and the Race to the Moon. Palgrave Macmillan. McClellan III, James E and Dorn, Harold

Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

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Stéphane Safin, Valérie Beaudouin, Isabelle Garron.

Le cours a lieu sur un format intensif (une semaine entière), et se déroule en partie dans les locaux de Télécom Paris et en partie directement sur le terrain. Le cours alterne entre des séances de travail collectif, des séances de travail individuel et en sous-groupes, et des temps de terrain (recherche empirique). En engagement complet des étudiants sur la semaine est indispensable. L’UE sera potentiellement mutualisée avec un autre master recherche en design (DAM - Design, Arts et Médias, de l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne).

Cette UE consiste, sur un format intensif, à adresser collectivement une question de recherche en design autour de problématiques liées aux SHS au sens large. L’atelier, sur base d’un cas concret, vise à outiller les étudiants à la problématisation scientifique, aux méthodes empiriques en SHS, à l’analyse de données empiriques et à la communication scientifique. Il s’agit, sur base d’une problématique posée par un terrain concret (Bibliothèque, Université, organisme public, etc.) de mener une étude empirique sur un format court et collectif, en travaillant sur la base de 4 étapes :
- exploration de la thématique et définition de questions de recherche empirique
- développement de modalités pertinentes de documentation de situations (par les moyens du Design : photo, dessin, cartographies, etc.)
- analyse des données récoltées, partage des résultats et construction d’une intelligibilité commune et globale autour de la problématique générale
- restitution aux acteurs, dans des formats originaux (oraux et écrits), des connaissances générées par l’étude.
Le cours est essentiellement pratique, ponctué de séances théoriques ou de mises au point méthodologique. L’étude est co-construite, en temps réel, par les encadrants, « commanditaires » et étudiants. Le thème est amené à évoluer chaque année en fonction du terrain choisi et de la sensibilité des acteurs impliqués. L’atelier se veut un terrain d’expérimentation pour tous, et les innovations méthodologiques sont encouragées.

Aucun.

Variable, fonction du thème.

Janvier.

Designers ENSCI-Les ateliers portant une démarche de recherche, divers selon les années.

Le studio s'organise suivant la tenue de 10 séances hebdomadaire de 4h.

Selon le sujet retenu chaque année.

Avoir une pratique du design.

Selon le sujet retenu chaque année.

Octobre - Novembre - Décembre.

1 référent minimum par étudiant(e) sélectionné parmi les enseignants-chercheurs du Co-designLab (3i) et du Centre de recherche en design (ENS Paris-Saclay /ENSCI-Les Ateliers). Au besoin, soit en fonction de la nature singulière du projet scientifique de recherche en design de l’étudiant, la participation d’un enseignant-chercheur issu d’un autre laboratoire, peut être requise.

Les étudiants sont amenés à programmer des rendez-vous individualisés avec leur(s) encadrant(s) enseignants-chercheurs.

L'étudiant designer en recherche sera ici amené à développer un projet de recherche individuel comportant deux volets : la rédaction d'un écrit scientifique (pouvant recouvrir divers formats, du mémoire à l'article, en passant par l'invention d'autres formes d'écritures susceptibles d'être présentées et échangées dans le monde académique de la recherche en design) / la production d'une recherche par le projet (car la recherche individuelle de l'étudiant sera toujours étroitement liée à la perspective d'un développement pratique, qu'il s'agisse de faire aboutir une proposition de projet proprement dite, ou de mobiliser les outils du design comme outils d'analyse).

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1 / Disposer des capacités rédactionnelles attendues d’un(e) étudiant(e) titulaire d’un M1 et visant le grade universitaire de Master.

La construction par l'étudiant(e) d'une bibliographie pertinente et adéquate, fait partie des attendus de cette UE qui requiert de sa part qu'il/elle s'investisse dans/pour le traitement d'un sujet de recherche individuel. Il/elle sera bien entendu accompagné(e) en cette tâche par son(ses) référent(e)s ou encadrants(e).

Janvier - Février - Mars - Avril - Mai - Juin - Juillet.

1 référent minimum par étudiant(e) sélectionné parmi les enseignants-chercheurs du Co-designLab (3i) et du Centre de recherche en design (ENS Paris-Saclay /ENSCI-Les Ateliers). Au besoin, soit en fonction de la nature singulière du projet scientifique de recherche en design de l’étudiant, la participation d’un enseignant-chercheur issu d’un autre laboratoire, peut être requise.

Les étudiants sont amenés à programmer des rendez-vous individualisés avec leur(s) encadrant(s) enseignants-chercheurs.

Le stage de recherche de 2ème année s'effectue en relation étroite avec l'une des thématiques développées par l'un des laboratoires de recherche associés à cette formation (l'équipe 3i du Co-designLab et/ou le Centre de recherche en design (ENS Paris-Saclay/ENSCI-Les ateliers). Au besoin, soit en fonction de la nature singulière du projet scientifique de recherche en design de l’étudiant, l'affiliation de l'étudiant à un autre laboratoire, peut être requise. Les contenus, quant à eux, varient en fonction des thématiques et terrains associés, proposés par les étudiants. Ces derniers peuvent sous ce principe être amenés à investiger des terrains d'enquête très divers, autant que rejoindre des structures très variées : institutions publiques, musées, associations, laboratoires de sciences fondamentales ou expérimentales, unités de R&D en quelques groupes industriels, etc.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1 / Disposer des capacités rédactionnelles attendues d’un(e) étudiant(e) titulaire d’un M1 et visant le grade universitaire de Master.

La construction par l'étudiant(e) d'une bibliographie pertinente et adéquate, fait partie des attendus de cette UE qui requiert de sa part qu'il/elle s'investisse dans/pour le traitement d'un sujet de recherche individuel. Il/elle sera bien entendu accompagné(e) en cette tâche par son(ses) référent(e)s ou encadrants(e).

Février - Mars - Avril.

Hormis les coordinateurs de l’UE, cet enseignement est susceptible de faire intervenir d’autres enseignants-chercheurs du département Design de l’ENS Paris-Saclay pour la conduite du projet.

Cet enseignement se développe selon 5 sessions de 3h.

Ce module "Image et documentation" est étroitement lié à la poursuite par l'étudiant de son projet de recherche individuel. Les étudiants n’ont pas seulement à rassembler de façon rétrospective leur travail pour l'exposer, mais se doivent de le penser et de le réactiver. L’exposition prend des allures de laboratoire de recherche contextualisé. Il est l’aboutissement d’une année de travail avec les étudiants et élèves. Corrélativement, le module se propose d'explorer la pertinence de la notion de fiction et de prendre au sérieux le rôle que joue la pensée spéculative dans la création en design d'aujourd'hui. Alors que les étudiants auront déjà bien avancé leurs projets de recherche individuels, il s’agira en effet de postuler l’existence de ces projets dans un monde futur et de saisir combien cette démarche autorisant à replacer le travail des étudiants dans la perspective d’une pensée prospective, permet doublement de resituer le discours du designer et d’ouvrir une perspective de recherche originale, susceptible d’itérativité, pour le chercheur.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1.

Une bibliographie détaillée sera fournie lors du premier cours.

Avril - Mai - Juin.

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Armand BEHAR.

Le cours s'organise en 4 sessions de 4h. Chaque session et découpée en 2 parties. La première autorise la présentation d'une réflexion sur tel ou tel outil, telle ou telle forme, de la recherche en création. LA seconde invite l'étudiant à ressaisir son travail sous cet angle.

L’atelier "rencontre de praticiens" a pour objectif d’aller à la rencontre de travaux de créateurs et explorer les formes spécifiques et singulières de la recherche par la création en art, design et architecture, de saisir les contours mouvants et poreux d'une recherche structurée par l'écriture même du projet, de comprendre comment ces pratiques de recherche contribuent à des nouveaux modes de fabrication des savoirs.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1.

Une bibliographie détaillée sera fournie lors du premier cours.

Janvier - Février - Mars - Avril - Mai - Juin.

Divers selon la programmation annuelle.

Les 6 séances de séminaires auxquelles les étudiants devront assister, s'étaleront au cours du second semestre.

Divers selon la programmation annuelle. Les étudiants seront invités à assister au minimum à 6 séances de séminaire d'une durée de 3h, organisée par l'équipe 3i du Co-designlab et/ou par le Centre de recherche en design (ENS Paris-Saclay/ENSCI-Les ateliers). Une liste leur sera proposée au début du second semestre. L'évaluation consistera en un compte-rendu de l'une des séances.

Aucun.

Divers selon la programmation annuelle. Les lectures attendues seront précisées en début de semestre.

Février - Mars - Avril - Mai - Juin.

James AUGER et Anne LEFEBVRE.

Le cours s'organise en 10 sessions de 3h. Le cours est dispensé en anglais, sauf si l’ensemble des étudiants souhaitent qu’il se tienne en français.

Ce cours se propose de décliner, pour le design, soit en introduisant une véritable considération pour les recherches-projets des étudiants, le format classique du séminaire en SHS. Alternant présentations magistrales et construction d'échanges critiques autour de documents de natures diverses (textes, vidéos, images, etc.), il vise à lever une question de recherche transversale, dont le traitement permettra à chaque étudiant de nourrir autant que de déplacer ou relancer la conduite de sa recherche individuelle. Ce second semestre, le séminaire se propose d'interroger tout particulièrement les “domestications” que nous produisons, des technologies les plus récentes. Déjà dans son livre Botany of design (2002), Michael Pollan décrivait comment certaines plantes ou animaux, et notamment le chien, ont été amenés à connaître une évolution très sophistiquée pour répondre au désir humain. Nous faisons ici l’hypothèse que le concept de domestication constitue une entrée tout aussi pertinente pour éclairer la manière dont les technologies le plus récentes investissent notre quotidien, quittent le laboratoire pour entrer dans les foyers. Il permet d’observer les mutations que connaissent les artefacts dans les mains du designer, en termes de forme, fonction ou de modes d’interactions, avant de devenir un candidat légitime à l’usage domestique.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1.

Une bibliographie détaillée sera fournie lors du premier cours. Les étudiants soucieux d’anticiper quelques lectures, peut toutefois d’ores et déjà s’engager dans la fréquentation des ouvrages suivants : Basalla, George (1988): The Evolution of Technology. Cambridge University Press. Baudrillard, Jean (2005): The System of Objects. Verso. Berker, Thomas (2006): Domestication of Media and Technology. Open University Press. Digard, J P (1990): L’Homme et Les Animaux Domestiques: Anthropologie d’une Passion. Fayard. Odum, Eugene P (1971): Fundamentals of Biology. W B Saunders Company. Pollan

Janvier - Février - Mars - Avril - Mai - Juin.

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Samuel HURON.

Le cours a lieu sur un format intensif (une semaine entière), et se déroule en partie dans les locaux de Télécom Paris et en partie à l’extérieur. Le cours alterne entre des séances de travail collectif et des séances de travail individuel. En engagement complet des étudiants sur la semaine est indispensable. L’UE sera potentiellement mutualisée avec un autre master recherche.

Atelier des cartographies des futurs.
Les projections contemporaines sur les futurs possibles sont paradoxales, d’un côté le transhumanisme, de l’autre côté la collaposologie, entre les deux le changement climatique. D’un côté une injonction à la transition énergétique, de l’autre côté, une injonction à la transition écologique, entre les deux, un questionnement sur leur compatibilité. Comment étudier et représenter graphiquement l’ensemble des scénarios qui composent nos projections futures ?
Cet atelier est dédié à cette question et se déroulera en trois temps : 1) théorie de la graphique, 2) conférences sur les futurs, 3) conceptions d’une carte des futurs possibles. La partie théorique sera composée par des cours sur les principes d’analyse graphique de données, sur la visualisation de données temporelles, et une vue rapide des outils de visualisation de données. Ensuite il est suivi par une série d’interventions de chercheurs qui s’intéressent à la prospection, le design spéculatif, l’analyse des scénarios futuristes. Suite à ces apports théoriques, vous serez amenés à créer collectivement une carte des futurs possibles, basés sur vos références culturelles ou scientifiques.
Cet atelier permettra aux participants d’acquérir des bases sur les méthodes de représentations graphiques de données, il offrira aussi un espace pour discuter différents scénarios prospectifs antagonistes, et concevoir de nouveaux modes de représentations graphiques dédiés à cette question.

Aucun.

Une bibliographie détaillée sera fournie lors du premier cours.

Janvier.

Hormis le coordinateur de l’UE, cet enseignement est susceptible de faire intervenir d’autres enseignants-chercheurs du département Design de l’ENS Paris-Saclay pour la conduite du projet.

A cet enseignement, correspond un programme intensif se déployant sur une période de 2 à 3 semaines dédiées.

La thématique de ce workshop sera définie annuellement en fonction de l'actualité de la recherche en design. Par-delà la fréquentation de la thématique retenue, comme celle des problématiques qui lui seront à chaque fois spécifiquement atttachées, l'objectif de ce worksphop est de permettre aux étudiants d'entrer de plein pied dans la conduite d'une recherche en design que l'on pourra qualifier de "praticed based". La thématique collectivement adoptée devra donner lieu à des traitements différenciés de la part des étudiants. Ces derniers seront en effet invités à travailler à la jonction de leurs intérêts propres en recherche.

Témoigner d’une pratique de création en design, toutes spécialisations « métiers » ici confondues, de niveau M1.

Selon le sujet retenu chaque année.

Avril - Mai - Juin.

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