M2 Événementiel, Médiation des Arts et des Sciences

Le Master 2 EMAS forme des professionnels capables de concevoir, coordonner et évaluer des projets culturels et scientifiques dans toute leur complexité. Les diplômés maîtrisent un ensemble de compétences qui répondent aux attentes des structures culturelles et patrimoniales, qu’elles soient publiques, associatives ou privées, artistiques ou scientifiques.

Mise en œuvre de projets culturels et scientifiques
Les titulaires du master sont en mesure de concevoir, planifier et piloter des projets culturels et scientifiques, ponctuels ou pérennes, au sein de musées, centres culturels, CCSTI, institutions patrimoniales, festivals, associations ou collectivités. Ils interviennent à toutes les étapes : définition des objectifs et du concept, recherche documentaire et analyse de contexte, élaboration d’un cahier des charges, mobilisation d’experts, construction budgétaire et recherche de financements (publics et privés), coordination logistique et administrative, pilotage d’équipes pluridisciplinaires, mise en œuvre opérationnelle et évaluation. Leur approche intègre toujours les enjeux de médiation, de valorisation des contenus et de relation aux publics.

Gestion des relations et partenariats
Le diplômé sait établir et entretenir des relations avec les différents acteurs du secteur : intervenants artistiques et scientifiques, prestataires techniques, institutions partenaires, financeurs, relais professionnels et territoriaux. Il développe des stratégies de médiation et de communication adaptées à des publics divers, y compris dits « éloignés » ou « empêchés », en intégrant les impératifs d’accessibilité, d’inclusion et de transmission des savoirs.

Communication culturelle et médiation
Les étudiants acquièrent une expertise en communication appliquée au secteur culturel. Ils savent définir un plan de communication en identifiant objectifs, cibles, messages et supports. Ils conçoivent et produisent des supports adaptés (print, web, réseaux sociaux, presse, relations publiques) et organisent des événements médiatiques (conférences, débats, expositions, tables rondes, actions participatives). Leur formation inclut également les techniques rédactionnelles et journalistiques, ainsi que la capacité à s’exprimer avec clarté et pertinence, à l’écrit comme à l’oral, en adaptant leur discours aux publics visés : grand public, scolaires, partenaires ou professionnels.

Compétences numériques
Le master intègre une formation poussée aux outils numériques. Les diplômés mobilisent les technologies digitales dans les domaines de la communication (sites web, newsletters, réseaux sociaux), de la médiation (applications, dispositifs immersifs, outils interactifs) et de la valorisation patrimoniale (visites virtuelles, réalité augmentée, reconstitutions 3D). Ils sont également formés à l’usage de logiciels professionnels tels que WordPress, Photoshop et InDesign pour la création de contenus visuels et éditoriaux.

Recherche, analyse et transmission des savoirs
Les étudiants développent des compétences méthodologiques solides : recherche, analyse et synthèse de documents scientifiques, culturels ou institutionnels dans une perspective de transmission et de médiation. Ils sont capables de concevoir et de mettre en œuvre des actions de médiation culturelle et scientifique intégrant une dimension pédagogique, sensible et interactive. Ils assurent la gestion des relations avec les publics avant, pendant et après un projet, en prenant en charge l’accueil, l’animation et l’évaluation des actions.

Ouverture et adaptabilité
Enfin, le master prépare à l’évolution constante des métiers de la culture. Les diplômés disposent d’une culture générale solide, d’une capacité à travailler en équipes pluridisciplinaires et d’une compréhension fine des environnements institutionnels, économiques et juridiques du secteur. Leur maîtrise de l’anglais professionnel facilite leur insertion dans des contextes internationaux et leur permet d’évoluer dans des réseaux multiculturels.

Le Master 2 « Événementiel, Médiation des Arts et des Sciences » (EMAS) forme des professionnels polyvalents dans les métiers de la communication culturelle, de l’événementiel et de la médiation scientifique, artistique et patrimoniale. Musées, théâtres, festivals, centres culturels, institutions patrimoniales, CCSTI ou encore expositions constituent autant de terrains d’application pour ces futurs acteurs du secteur.

La singularité du parcours EMAS réside dans sa polyvalence. Là où d’autres formations se concentrent sur un métier spécifique, ce master prépare des diplômés capables d’intervenir à toutes les étapes d’un projet culturel : de sa conception à sa mise en œuvre, en passant par la coordination des équipes, la recherche de financements et l’évaluation des actions menées. Les étudiants apprennent à travailler en synergie avec différents corps de métiers et à concevoir des dispositifs de médiation et de communication adaptés à la diversité des publics et aux spécificités des structures culturelles.

La pédagogie repose sur une démarche de projet. Cette approche méthodologique rigoureuse permet d’articuler savoirs théoriques et compétences pratiques. Les enseignements sont assurés à la fois par des universitaires et des professionnels du secteur, afin d’offrir aux étudiants une vision globale et opérationnelle des métiers visés. Au fil de leur formation, ils acquièrent des compétences en communication (rédactionnelle, journalistique, numérique et visuelle), en management (gestion d’équipes et de budgets, montage de partenariats), en médiation (conception de dispositifs, animation de publics variés, valorisation du patrimoine matériel et immatériel) et en outils numériques (WordPress, Photoshop, InDesign). Un module spécifique « Arts & Sciences » invite par ailleurs à explorer les imaginaires contemporains et les croisements entre disciplines, favorisant créativité et innovation.

La deuxième année du parcours est particulièrement professionnalisante. Par groupes de trois à cinq, les étudiants développent un projet culturel complet, de l’idée initiale à sa réalisation. Ils conçoivent et organisent également, sous la direction de l’équipe pédagogique, un événement collectif centré sur la médiation (colloque, workshop, table ronde, …).

Enfin, l’alternance constitue un pilier de la formation : en partageant leur temps entre l’université et une structure d’accueil (musée, association, entreprise culturelle, institution publique…), les étudiants consolident leurs acquis, gagnent en expérience et construisent un réseau professionnel déterminant pour leur insertion.

Ce parcours met aussi sur la compréhension des enjeux contemporains du secteur. Ainsides enseignements en économie et en droit de la culture viennent compléter l’approche, en apportant des clés de compréhension sur les cadres institutionnels, financiers et réglementaires dans lesquels s’inscrivent les projets culturels.

L’organisation en alternance renforce la valeur ajoutée de cette formation : les étudiants bénéficient d’un statut de salarié, exercent des responsabilités concrètes et développent une expérience immédiatement valorisable sur le marché du travail. Ils sortent ainsi du master avec une expertise hybride, à la fois stratégique et opérationnelle, recherchée par les structures culturelles d’aujourd’hui.

Le parcours EMAS prépare donc à une grande variété de métiers : chargé de projet culturel, médiateur scientifique ou artistique, chargé de communication, responsable de programmation ou coordinateur d’événements. Grâce à une pédagogie fondée sur la polyvalence, la pratique et l’alternance, les diplômés deviennent des professionnels adaptables, créatifs et engagés, capables d’accompagner les mutations du secteur culturel et scientifique et de répondre aux attentes des publics de demain.