M1 Musique, Production, Performance

Compétences artistiques et pratiques musicales :

• Maîtriser une pratique musicale avancée.
• Interpréter un répertoire dans un cadre professionnel.
• Comprendre et analyser une œuvre du point de vue formel, stylistique et expressif.
• Adapter sa pratique musicale à différents contextes de performance.
• Collaborer avec d’autres musiciens dans un cadre artistique structuré.

Compétences en analyse, recherche et musicologie

• Identifier, analyser et commenter des phénomènes musicaux selon différentes approches : historiques, analytiques, esthétiques, ethnomusicologiques, sociologiques.
• Mobiliser des méthodes de recherche en sciences humaines appliquées à la musique.
• Conduire de manière autonome une recherche musicologique et en rendre compte dans un mémoire structuré et problématisé.
• Maîtriser les outils bibliographiques, documentaires et numériques pour la recherche (bases de données, catalogues, corpus musicaux).
• Synthétiser des connaissances complexes et formuler une argumentation claire à l’oral comme à l’écrit.

Compétences transversales et linguistiques

• Maîtriser une ou plusieurs langues vivantes étrangères dans une perspective professionnelle et/ou scientifique.
• Communiquer efficacement à l’écrit et à l’oral en adaptant son discours aux publics visés (spécialistes, grand public, étudiants, partenaires culturels).
• Travailler en équipe et collaborer dans des contextes variés.
• Utiliser des outils numériques de bureautique, de traitement de données, d’édition musicale ou de diffusion.
• S’adapter à des environnements professionnels variés (enseignement, production, médiation, recherche).

Le parcours Musique, Production, Performance (M2P) poursuit plusieurs objectifs complémentaires, visant à développer chez les étudiant·es une expertise à la fois artistique, scientifique et professionnelle dans le champ de la musique. Elle permet tout d’abord d’approfondir la pratique artistique et instrumentale grâce à des partenariats étroits avec des conservatoires (CRD d’Évry, Centre des Musiques Didier Lockwood). Les étudiants peuvent ainsi évoluer dans des environnements exigeants, qui nourrissent leur progression musicale, tout en bénéficiant d’un cadre universitaire stimulant.

La formation vise également à développer une solide culture musicologique et une capacité critique étayée. Elle encourage la curiosité intellectuelle et propose un enseignement rigoureux dans des champs variés : histoire de la musique, analyse, esthétique, ethnomusicologie, ou encore musicologie systématique. Cette base théorique prépare à la conduite autonome d’une recherche de niveau master. Tous les parcours incluent ainsi la rédaction d’un mémoire, centré sur une problématique inédite et scientifiquement pertinente. Ce travail permet à l’étudiant de s’initier à la recherche universitaire tout en affirmant une spécialisation musicale.

La professionnalisation est au cœur du projet pédagogique. Elle repose sur l’intervention d’enseignants issus du monde professionnel (musiciens, créateurs, médiateurs, enseignants-chercheurs) et sur un maillage de partenariats avec des structures de diffusion, de formation ou de recherche. Les débouchés visés sont multiples : interprétation musicale, médiation culturelle, production de projets, universitaire, enseignement musical. À ce titre, le parcours est conçu pour permettre à chaque étudiant d’élaborer un projet cohérent et personnel, en lien avec ses aspirations artistiques, académiques ou professionnelles.