M2 Image et société

Jean Pierre Lenoir.

Le travail demandé aux étudiants sera la réalisation d’un plan séquence (sans montage son) d’une durée maximum de 2 minutes. Le thème sera fixé en début d’année. Ce travail sera envoyé via Viméo, You tube, Dailymotion ou sur support DVD à mon adresse. Tous les types de caméra sont possibles pour cet exercice, y compris les téléphones portables.

C’est en visionnant des œuvres cinématographiques et en proposant une méthode de lecture de celles-ci que l’on parvient à entrevoir comment elles sont écrites et réalisées. Encore faut-il avoir une vision active des films que l’on regarde et non « fascinée ». L’exemple vivant des autres cinéastes et de leurs films sera, je l’espère, un facteur déclenchant pour l’écriture des projets. Je tenterais de montrer une direction, de proposer une « carte de navigation », d’amener les étudiants à réfléchir à la forme, au style, aux ressorts dramatiques, à chercher du sens et à déceler leur point de vue. Au cours des séances, les échanges porteront autant sur le contenu des films documentaire visionnés que sur les problématiques cinématographiques. Ils s’accompagneront d’une présentation des projets des étudiants et de mon travail en cours : Voici ce que je suis en train de faire, pourquoi, enjeux, comment, démarche.

Octobre - Novembre - Décembre.

EVRY

Alexandra tilman.

Les 9 séances de 3 heures se divisent entre cours magistral et exposés collectifs. Durant le cours, l’enseignante mobilise divers auteurs, concepts, et approches méthodologiques afin d’approfondir les savoirs sociologiques des étudiants en s’appuyant sur différents champs de recherche en sciences humaines (travail, déviance, genre, corps, classe sociale, ville…). Aux travers d’approches interdisciplinaires, il s’agit également de penser et d’explorer les possibles formes de que peut revêtir la sociologie filmique en s’appuyant sur des exemples d’œuvres et de travaux académiques. Divers écrits rendus par les étudiants sont attendus au fur et à mesure des séances afin de permettre des échanges autour de leur recherche préparatoire et d’instaurer une dynamique productive tout au long du cours. La note du semestre sera la moyenne entre la note d’exposé et la note constituée par les différents documents rendus ponctuellement.

�.

Le cours entend préparer et accompagner les étudiants dans leur travail de recherche qui se déroule au premier semestre, en amont de la fabrication du film, et qui est essentiel à la démarche de réalisation d’un documentaire dans le cadre d’un master de sociologie. L’objectif du cours est qu’à la fin du premier semestre les étudiants aient délimité un objet de recherche, réalisé une monographie de terrain, des entretiens exploratoires et développé une réflexion scientifique, nourrie de lectures, de films et d’œuvres en tout genre autour de leur sujet mais aussi autour du champ de la sociologie filmique.

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Le master étant ouvert aux étudiants issus de différents horizons, une formation sociologique préalable n’est pas obligatoire. Néanmoins, l’UE demande une capacité à mobiliser un savoir épistémologique, théorique et pratique propre aux travaux de recherche en sciences humaines et de répondre aux exigences intellectuelles et scientifiques d’un master 2 de sociologie. �.

Bou Hachem Amal et La Rocca Fabio (dir.), « L’image dans les sciences sociales », Sociétés n °95, 2007 de France Claudine (dir.), Pour une anthropologie visuelle, Paris, Mouton Éditeur et École des Hautes Études en Sciences Sociales, 1979. de Heusch Luc, Cinéma et sciences sociales, panorama du film ethnographique et sociologique, Unesco, 1962 (et en particulier la préface par Edgar Morin). Friedmann Daniel (dir.), « Filmer, chercher », Communications n°80, 2006. Hamus-Vallée Réjane (dir.), « Sociologie de l’image, sociologie par l’image », CinémAction, 2013. Jean-Paul , « Images

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

EVRY

Jean Pierre Durand.

Travail demandé : une analyse critique d’une photographie personnelle à partir du cours et des apports d’un texte de Roland Barthes (distribué en cours).

Cet enseignement a trois objectifs :
apprendre à cadrer une image (fixe ici, mais le cadrage est générique)
initier les étudiants à l’histoire de la photo en montrant comment elle se combine avec les grands courants artistiques depuis son invention
apprendre à analyser une image à partir de ses différents signifiants (dénotés, connotés, etc.).

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

EVRY

Monique Peyriere.

L’évaluation du cours "Expérimentations cinématographiques et Recherche en sciences sociales" se fait sur la base d’un dossier individuel.

Le cours s'intéresse aux films qui déroutent le spectateur de son rapport confortable, routinier, habituel, avec les images animées. A la recherche d’un «réel visé », que documentent ces films qui présentent moins un point de vue « sur » un sujet ou une situation à filmer, qu’un « point de voir » ? Films qui cherchent ailleurs, à proposer des formes de vie assumées, à les réfléchir, à en détourner les images, à désynchroniser les sons, à les réutiliser, à les citer, à les reprendre encore, en les déplaçant. Films qui s’engagent « avec » les filmés dans l’intensité d’un geste égalitaire. Le cours s’intéresse tout autant à ceux qui regardent ces films, « spectateurs, acteurs, actifs, au sein d’un dialogue étrange» (Edgar Morin, Le cinéma un art de la complexité, Nouveau monde éditions, 2018, p 139) ; eux qui prennent le risque d’une rencontre secrète avec un film. L’ambition est ainsi de dresser les contours d'une "expérience" cinématographique, et d’interroger « l’essai » au cinéma au regard des sciences sociales.

L’essai et le cinéma, sous la direction de Suzanne Liandrat-Guigues et Murielle Gagnebin, Editions Champ Vallon, 2004 Miriam Bratu Hansen, Cinema and experience, Siegfried Kracauer, Walter Benjamin, and Theodor Adorno, University of California Press, 2012. Eric Chauvier, Anthropologie ordinaire, Anarchasis Editions, 2011 Harun Farocki, Reconnaitre et Poursuivre, Théâtre Typographique, 2002 Siegfried Kracauer, Théorie du film, La rédemption de la vie matérielle, Editions Flammarion, 2010 Tim Ingold, Marcher avec les dragons, Points essais, Zones sensibles, 2013 Jonas Mekas, Ciné-Journal, 1959

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

EVRY

Grégoire Tosser.

Au semestre 3, douze heures de cours (quatre séances de 3 heures), axées sur l’histoire et l’esthétique. S3 : Dossier à rendre sur un aspect de la musique et du son au cinéma.

L’objectif du cours est proposer une approche globale des rapports entre le son et l’image, à partir de l’étude générale de l’histoire du cinéma de fiction et documentaire à partir du parlant, et de l’analyse de séquences puisées dans le cinéma depuis la fin des années 1920 jusqu’à nos jours. Les relations entre son, bruit et musique au cinéma sont également abordées, dans une perspective esthétique, ainsi que dans le but de mieux comprendre comment les utiliser dans une activité créatrice.

Aucun pré-requis particulier.

Chion, Michel. Le Son au cinéma. Paris : Cahiers du cinéma, 1994. Chion, Michel. Un art sonore, le cinéma. Paris : Cahiers du cinéma, 2003. Deshays, Daniel. Pour une écriture du son. Paris : Klincksieck, 2006. Deshays, Daniel. Entendre le cinéma. Paris : Klincksieck, 2010. Millet, Thierry. Bruit et cinéma. Aix-en-Provence : Publications de l’Université de Provence, 2007.

Octobre - Novembre - Décembre.

EVRY

Marguerite Vappereau.

Ce cours se propose de présenter un panorama de l’usage des images d’archive dans l’histoire du cinéma. Il s’agit de mettre en lumière les choix faits par certain(e)s cinéastes majeur(e)s (Esther Choub, Nicole Vedrès, Chris Marker, Marcel Ophuls...) et les grandes controverses historiques (URSS des années 20, Frances des années 60...) de façon à montrer la variété du traitement des images d’archive et les questions éthiques dont il relève. Après avoir présenté aux étudiants les grands lieux d’archivage du film en France, la majeure partie du cours prend la forme d’un atelier où doivent naître des discussions autour de séquences de films documentaires et de textes emblématiques, afin de permettre aux étudiants de s’orienter et de prendre position à travers ces questions.

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

EVRY

Les cours sont consacrés à l’apprentissage théorique et technique de la prise de vue. La pratique et le maniement de la caméra se font essentiellement en dehors du cours à l’occasion d’exercices filmés à rendre d’un cours sur l’autre. Ces exercices sont ensuite visionnés et discutés en cours.

Chaque cours se divise entre l’apprentissage des bases techniques, de la grammaire visuelle, de l’écriture cinématographique et la discussion autour des exercices.

Il y a 5 cours au 1er semestre et 3 cours au 2ème semestre. Chaque cours est d’une durée de 6h, ce qui fait un total de 48h de cours.

Le premier semestre se clos par la réalisation d’un film de 5 minutes autour d’une thématique fixée en début d’année et travaillée en cours de sociologie. Il s’agit, à travers ce thème imposé de trouver un territoire approprié pour mener une observation filmée et raconter une histoire en image et en son sans interview, ni commentaire.

Ce cours revient sur les fondamentaux de la prise de vue : exposition, composition, colorimétrie, éclairage, filmage en mouvement… Il s’agit d’apprendre le maniement et les fonctions d'une caméra vidéo HD en même temps que la grammaire visuelle et les bases du langage cinématographique. Mais il s’agit aussi et d’abord d’apprendre à « regarder ».

L’apprentissage des bases techniques et esthétiques vise à aider les étudiants dans la construction de leurs choix de mise en scène et de dispositifs filmiques, dans le passage des concepts théoriques aux images cinématographiques. Plusieurs questions traversent le cours : comment raconter une histoire en images ? Comment rendre visuelles, des idées, des intentions, mais aussi des ressentis vis à vis des personnes et des situations observées ?

À côté de ces questions essentielles autour de l’écriture filmique, le cours aborde des questions concrètes de mise en scène : Comment mener un entretien filmé ? Comment filmer un lieu, un paysage, une atmosphère ? Comment et où se placer pour tourner une scène ? Comment trouver la bonne distance avec les personnes filmées ? etc.

Les connaissances des étudiants en prise de vue étant assez hétérogènes, il n’y a aucun pré-requis attendu des étudiants. Le cours d’adresse aussi bien à des néophytes qu’à des étudiants ayant déjà une expérience de la prise de vue.

ALKAN Henri, Des lumières et des ombres, La librairie du collectionneur,1991 AUMONT Jacques, L’image, Armand Collin, 2011 BINH N. T. et FIGASSO Jean-Paul, Écrire par l’image - Directeurs et directrices de la photo, Les impressions nouvelles, 2019 BLOCK Bruce, Composer ses images pour le cinéma, Eyrolles, 2014 BOUILLOT René, LAMOUR Marianne - Guide pratique de l’éclairage. Cinéma, télévision, théâtre, Dunod, 2016 BRETON Stéphane, Télévision, Grasset, 2005 CLOQUET Arthur, Initiation à l’image de film, FEMIS, 2000 COLLEYN Jean-Paul, Le regard documentaire, Centre Georges Pompidou, 1993 COMOLLI

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

EVRY

Le premier cours dispensé avec Grégoire Tosser (musique et cinéma) et Jocelyn Robert (montage son) donnera des bases de réflexions esthétiques et techniques sur le son à l’image.
Dans les cours suivants, les étudiants apprendront à utiliser et maîtriser le matériel de prise de son du Master : micros, système HF, mixette, perche. Ils devront brancher et régler les niveaux son sur les différentes caméras. Ils écouteront différentes prises de son, différents plans sonores. Certains principes de travail seront donnés : la relation au caméraman, faire des ambiances raccords, ne pas travailler en gain automatique, prendre conscience des difficultés qu’ils pourraient rencontrer au montage et comment y remédier…
Un support de cours papier commun à la prise de son et au montage son sera distribué au début de l’année. Les étudiants devront le lire rapidement.
Un contrôle de connaissance commun au montage son aura lieu à la fin des cours.

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre.

EVRY

Nassim Cherikh.

Découvrir l’interface de Final Cut Pro : importer des fichiers multimédias ; Organiser les plans ; Appliquer une transition vidéo ; Contrôler et régler le son ; Le titrage ; Transformation des plans ; Appliquer des effets ; Exporter et partager un film

le cours est structuré autour d'exercices pratiques et de mises en situation.

L’objectif de ce cours est de proposer une formation complète des fonctionnalités du logiciel final cut pro, ainsi qu'une méthodologie professionnelle qui permettra aux étudiants d’obtenir toutes les compétences nécessaires sur un outil de post production et de réaliser efficacement et rapidement une vidéo de qualité professionnelle. Il s'agit ensuite de comprendre les enjeux du montage, autour des enjeux de rythme, de narration, de sens produit. Une initiation aux outils d'étalonnage sera aussi réalisée dans ce cadre.

Aucun

le cours est organisé par niveaux pour permettre à ceux qui n'ont jamais manipulé de logiciel de montage d'acquérir les bases nécessaires renforcées.

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

EVRY

Jean Breschand, Fabrice Colomb.

Cinq volets scandent le travail préalable au tournage dont trois au semestre 1

- la constitution d’un dossier de repérages ; - la réalisation d’un portrait photographique et légendé de la ou des personne(s) filmée(s) ; - la tenue d’un journal de bord au long de l’année ;

Par ailleurs, le premier semestre reçoit aussi un enseignement en cours magistral sur une thématique précise, variant chaque année, en lien avec l'exercice au thème imposé de prise de vue et montage du premier semestre, qui permet d'enrichir l'écriture de ce premier exercice, tout en ouvrant des perspectives sur l'écriture du Film de Fin d'Etude proprement dit.

L’écriture du Film de Fin d’Études se déroule en dix séances collectives réparties au long de l’année. Chaque séance est l’occasion pour chacun des étudiants de faire collectivement le point sur l’état des repérages de son film. Ce que l’on appelle « repérages » est la fréquentation assidue par chacun du terrain qu’il souhaite explorer. Cette fréquentation est inséparable d’un questionnement sur son objet de recherche qui passe nécessairement par la constitution d’un savoir propre, nourri par la sociologie et par toute autre référence personnelle.

Aller au cinéma.

Suivre systématiquement l’actualité de la recherche et des débats dans les domaines des sciences sociales, de la philosophie, des arts, de la littérature.

Alain Badiou, Le siècle, Seuil, 2005 Christophe Cognet, Éclats, Seuil, 2019 Razmig Keucheyan, Hémisphère gauche, La découverte, 2017 Claudine Paquot, Varda par Agnès, Cahiers du Cinéma, 2005 Camille de Toledo, Visiter le Flurkistan, PUF, 2008 Lire intégralement « Le Monde des Livres », supplément hebdomadaire du quotidien Le Monde qui paraît tous les jeudis après-midi (numéro daté du vendredi). S’abonner aux sites : La Vie des idées, France Culture.

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

EVRY

François sarfati.

Cours magistraux.

Ce cours vise à donner un panorama des grandes questions de la sociologie politique, en abordant les thématiques fondatrices.

Introduction – Qu’est-ce que la sociologie politique ?
1è thématique – L’État : une construction socio-historique
2è thématique – Structure des partie et des systèmes partisans
3è thématique – Sociologie du vote et de la participation électorale
4è thématique – La démocratie participative : un renouveau de la politique face au déclin de la démocratie représentative ?.

Agrikoliansky, Eric (2015), Les partis politiques en France, Paris, Armand Colin, « 128 », 3ème édition. Badie, Bertrand et Birnbaum Pierre (1983), Sociologie de l’État, Paris, Hachette Deloye, Yves (2007) ; Sociologie historique du politique, Paris, La découverte Dormagen, Jean-Yves et Mouchard, Daniel (2010), Introduction à la sociologie politique, Bruxelles, De Boeck. Mayer, Nonna (2010), Sociologie des comportements politiques, Paris, Armand Colin Offerlé, Michel (2010), Les partis politiques, Paris, Presses Universitaires de France, 8ème édition Rosavanllon, (1990) Pierre L’Etat en

Octobre - Novembre - Décembre - Janvier - Février.

EVRY

Stéphanie Genty.

Les objectifs des cours d'anglais sont: survoler les principales difficultés de la langue anglaise, préparer un glossaire bilingue du projet filmique et apprendre les rudiments du sous-titrage professionnel. La pratique à l'oral est privilégiée afin que l'étudiant puisse expliquer et défendre son projet filmique en anglais, répondre aux questions le concernant et en présenter un descriptif à l'écrit. Les spécificités de la traduction audiovisuelle présentées en cours sont appliquées à un film étudiant d'une ancienne promotion de la filière.

Niveau d'anglais master 1.

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre.

EVRY

L'ensemble des enseignant.e.s-chercheur.e.s du Centre Pierre Naville, laboratoire de sociologie auquel le Master est adossé.

Débats à partir de présentations de travaux et/ou de documents.

Présentation de travaux de recherche récents ou en cours par des enseignant.e.s-chercheur.e.s du CPN.
Echanges au sujet des débats théoriques, épistémologiques et théoriques liés à ces recherches.

Les connaissances et compétences en sociologie générale, notamment issues des cours de sociologie contemporaine en M1.

Berger P. (2014), Invitation à la sociologie, Paris, La Découverte. Bourdieu P. (2002), Questions de sociologie [1981], Paris, éd. de Minuit. Corcuff P. (2017), Les nouvelles sociologies, Paris, Armand Colin. Durand J.-P. (2017), La fabrique de l'homme nouveau, Le bord de l'eau. Lahire B. (2016), À quoi sert la sociologie ?, Paris, La Découverte. Lallement M. (2017), Histoire des idées sociologiques 1 : Des origines à Weber, Paris, Armand Colin. Lallement M. (2017), Histoire des idées sociologiques 2 : De Parsons aux contemporains, Paris, Armand Colin. Rosa H. (2014), Aliénation et

Octobre - Novembre - Décembre - Janvier - Février.

EVRY

Travail demandé : la réalisation d’un rapport de stage, soutenu en public en fin d’année ; autant de rapports que de stages réalisés si plus d’un stage. Le rapport se compose d’une introduction (où, comment et pourquoi avoir choisi ce stage, plus une présentation synthétique de la structure), d’une première partie expliquant les travaux réalisés (soit sous forme de journal de bord chronologique, soit sous forme de thèmes de tâches réalisées), d’une deuxième partie d’analyse et de mise en perspective (qu’est ce que le stage a appris d’un point de vue technique, esthétique, relationnel, social…; quelle prolongation avec les enseignements du Master, quels apports, quelles réflexions sur le monde de l’audiovisuel et ses métiers…) ; puis une conclusion générale d’ouverture (et après ?) et des annexes si nécessaire, permettant de bien comprendre les travaux accomplis en stage.

La journée « stage » sera consacrée à une réflexion sur les significations d’un « bon stage », aux questions juridiques et pratiques que pose un stage, et permettra à chaque étudiant de définir son propre projet de stage, en France ou à l’étranger. Seront évoqués les éléments indispensables à mettre en avant dans sa recherche de stage (endroits où consulter des annonces, candidatures spontanées, réseau), dans ses documents (cv, lettre de motivation) en lien avec les spécificités du champ audiovisuel et de ses codes particuliers. Les rapports de stage des années précédentes seront aussi analysés pour aider les étudiants à trouver leur « bon » stage. Le stage peut avoir une durée de 3 à 6 mois, et se dérouler dans une société de production, une association, une chaîne de télévision, une web télé...

Aucun.

Mars - Avril - Mai.

EVRY

Toute l'équipe du master image et société.

Lors du montage du film de fin d'étude, l'étudiant est accompagné par des tuteurs universitaires et professionnels dans un travail prolongeant l'accompagnement spécifique reçu au préalable dans les cours d'écritures et dans l'accompagnement à la recherche sociologique.

Toute la formation converge vers la réalisation d'une enquête sociologique filmique, qui constitue l'aboutissement des apprentissages théoriques et pratiques de cette année. Le film de fin d'étude comporte un écrit qui accompagne la présentation du film lors de la soutenance orale de fin d'année.

Aucun.

Mars - Avril - Mai - Juin - Juillet.

EVRY

L'ensemble des enseignant.e.s-chercheur.e.s du Centre Pierre Naville, laboratoire de sociologie auquel le Master est adossé.

Echanges autour de présentations de travaux.

Réflexion autour de travaux de recherche récents ou en cours par des enseignant.e.s-chercheur.e.s et des doctorant.e.s du CPN.
Echanges sur des débats théoriques, épistémologiques et théoriques liés à ces recherches et ultérieurement mobilisables dans la préparation du mémoire de recherche.

Les connaissances et compétences en sociologie générale, notamment issues des cours de sociologie contemporaine en M1 et au 1er semestre du M2.

Berger P. (2014), Invitation à la sociologie, Paris, La Découverte. Bourdieu P. (2002), Questions de sociologie [1981], Paris, éd. de Minuit. Corcuff P. (2017), Les nouvelles sociologies, Paris, Armand Colin. Durand J.-P., Weil R. (1993), Sociologie contemporaine, Paris, Vigot. Durand J.-P. (2017), La fabrique de l'homme nouveau, Le bord de l'eau. Lahire B. (2016), À quoi sert la sociologie ?, Paris, La Découverte. Lallement M. (2017), Histoire des idées sociologiques 1 : Des origines à Weber, Paris, Armand Colin. Lallement M. (2017), Histoire des idées sociologiques 2 : De Parsons aux

Mars - Avril - Mai - Juin.

EVRY

Les cours sont noté sur la base des Travaux Pratiques rendus : T.P. 1 (en petits groupes) : Concevoir un dispositif de diffusion pour un documentaire réalisé par un étudiant de la promotions précédente, définir la méthodologie et la stratégie de diffusion, faire des recherches sur les lieux, les festivals, les organismes susceptible d’accueillir le film, analyser les critères de sélection. Date butoir : à la fin des cours sur la diffusion TP 2 (en binôme) : Entretien avec un réalisateur ou/et un producteur sur les moyens et les stratégies de production mis en acte pour la réalisation d’un film, sur la relation qui s’est construite entre le réalisateur et son producteur tout au long du processus de création.

Ce cours propose aux étudiants une « immersion subjective » dans l’univers de la production des documentaires de création, du point de vue d’un réalisateur-trice, qui, pour passer de l’idée à la réalisation de son film, doit explorer l’existant, investir le marché et en connaitre le fonctionnement, se confronter aux institutions, construire des relations solides avec un producteur, puis avec les divers interlocuteurs. L'objectif étant d'adopter une approche active, ne réduisant pas ces apprentissages à un ensemble de notions théoriques, mais en les reliant d'emblée au travail de conception et de construction d'un film : avancer sur les aspects de la production permet d'approfondir la conception et de densifier le sujet, enseigne à poser et à se poser les bonnes questions aux bons moments, à faire les choix opportuns à chaque étape d'une réalisation, à mettre les aspects techniques et pratiques au profit de la création.

Une connaissance générale du milieu professionnel, de la production documentaire française et internationale.

- Produire un documentaire, Matthieu Belghiti - techniques et création au cinéma - Michel Chion - - Le point de vue, de la vision du cinéma au regard du spectateur - Joel Magny - the hero with a thousand faces / le héros aux mille visages - Joseph Campbell - Le documentaire, un genre en perpétuel renouvellement - Mediakwest #27, p. 24-28 - La Revue Documentaire - le Blog Documentaire - FILM-DOCUMENTAIRE.FR - Le-documentaire, un-genre multiforme, Maison du documentaire, Lussas - Livres et revues INA.

Janvier - Février - Mars - Avril.

EVRY

Grégoire Tosser.

Au semestre 4, douze heures de cours (quatre séances de 3 heures), axées sur l’analyse et les répercussions pratiques sur la création des étudiants. S4 : Devoir sur table de 5 heures alliant réflexion, argumentation et analyse.

L’objectif du cours est proposer une approche globale des rapports entre le son et l’image, à partir de l’étude générale de l’histoire du cinéma de fiction et documentaire à partir du parlant, et de l’analyse de séquences puisées dans le cinéma depuis la fin des années 1920 jusqu’à nos jours. Les relations entre son, bruit et musique au cinéma sont également abordées, dans une perspective esthétique, ainsi que dans le but de mieux comprendre comment les utiliser dans une activité créatrice.

Aucun pré-requis particulier.

Chion, Michel. Le Son au cinéma. Paris : Cahiers du cinéma, 1994. Chion, Michel. Un art sonore, le cinéma. Paris : Cahiers du cinéma, 2003. Deshays, Daniel. Pour une écriture du son. Paris : Klincksieck, 2006. Deshays, Daniel. Entendre le cinéma. Paris : Klincksieck, 2010. Millet, Thierry. Bruit et cinéma. Aix-en-Provence : Publications de l’Université de Provence, 2007.

Janvier - Février - Mars.

EVRY

Le cours donne les bases nécessaires en droits de l'image et droits de la propriété intellectuelle.

Aucun.

Février - Mars - Avril.

EVRY

Réjane Vallée.

L'évaluation du cours se fait par la réalisation d’un entretien avec un technicien autour de ces questions dans le cadre du festival du cinéma du réel, entretien approfondi qui sera prolongé par une analyse personnelle de l’entretien et des réflexions qu’il permet à l’étudiant, en mettant en lien dans cette analyse les textes du polycopié et les éléments théoriques abordés en cours.

La première partie du cours sera consacré à une réflexion sur les liens entre technique et esthétique, à travers l’analyse de quelques moments clés de l’histoire du cinéma (sa naissance, l’avènement du sonore et du parlant, la couleur…), mais aussi de plusieurs films réalisés au sein du Master Image et société. Une large part sera ensuite consacrée à la « révolution numérique », de la caméra (DV, HD…) jusqu’à la question de la diffusion, à travers une approche du multimédia et du web documentaire. Il s'agira en particulier d'aborder le milieu professionnel contemporain et ses enjeux spécifiques, entre mutations technologiques, esthétiques, économiques et sociales.

Aucun.

Polycopié spécifique donné en cours.

Janvier - Février - Mars - Avril - Mai.

EVRY

Au second semestre, le cours accentue l'écriture du film de fin d'étude. Il se structure aussi avec le tournage d’une « séquence zéro » un mois avant le tournage du film et comprend donc l’écriture finale du dossier du film, composé d’une note d’intention, d’une note de réalisation et d’un synopsis, présenté lors de la soutenance d’avant-tournage.

Février - Mars - Avril.

EVRY

Le cours expose les enjeux du montage son à partir d'exemples précis, puis travaille sur machine sur un exercice pour faire comprendre les bases du montage son du film documentaire.

Février - Mars - Avril.

EVRY

Au second semestre, les apprentissages du premier semestre sont appliqués de plus en plus au montage du film de fin d'études.

Février - Mars - Avril - Mai - Juin - Juillet.

EVRY

Au cours du second semestre, les apprentissages du semestre 2 sont de plus en plus appliqués à la réalisation du film de fin d'étude. Les deux derniers cours en particulier sont consacrés à la préparation du film de fin d’étude des étudiants (repérages et tournage).

Février - Mars - Avril.

EVRY