Présentation M2
Le parcours "Administration de la musique et du spectacle vivant" forme les étudiants aux besoins diversifiés de structures artistiques professionnelles, musicales, théâtrales ou autres. Il s'adresse aux futurs administrateurs, chargés de projets, coordinateurs d’orchestres, de compagnies de théâtres ou de lieux de spectacles, à des responsables de secteur (musique actuelle, musiques du monde) dans les antennes culturelles liées au territoire, scènes de musiques actuelles, direction d’ADDIM, d’ADIAM, ARIAM. Il propose une formation musicologique, juridique, historique, les préparant à l’exercice de ces professions. Un stage dans des lieux de spectacles accompagne le cursus universitaire.
Présentation
Donner à des administrateurs, chargés de projets, coordinateurs d’orchestres, de compagnies de théâtres ou de lieux de spectacles, à des responsables de secteur (musique actuelle, musiques du monde) dans les antennes culturelles liées au territoire, scènes de musiques actuelles, direction d’ADDIM, d’ADIAM, ARIAM, une formation musicologique, juridique, historique, les préparant à l’exercice de ces professions. Un stage dans des lieux de spectacles accompagne le cursus universitaire.
Modalités de contrôle des connaissances associées aux unités d'enseignement des S1 et S2
Accédez au détail des répartitions horaires Cours/TP/TD
Enseignements
- S3 - Semestre 3 MSV
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Matières Ects Cours TD TP Conduite de projets culturels I 3 18h - - Langue vivante 3 - 24h - Pratiques artistiques 3 2 - 15h - La création contemporaine 3 15h - - Montage d'un projet culturel européen 3 15h - - Production du spectacle vivant 8 45h - - Débats sur les enjeux culturels d'actualité 4 21h - - Politiques culturelles 4 15h - - - S4 - Semestre 4 MSV
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Matières Ects Cours TD TP Langue vivante 3 - 24h - Conduite de projets culturels 2 3 18h - - Création et patrimoines musicaux 2 15h - - Pratiques artistiques 4 2 - 15h - Production du spectacle vivant 2 7 50h - - Mémoire de recherche 80 pages (FI) ou projet tutoré (FA) 7 - 7.5h - Stage 400 heures mini (FI) ou réflexion de 40 pages (FA) 6 - - -
Lieux d’enseignement
UEVE - UFR Langues, Arts, Lettres Théâtre des Champs-Elysées Théâtre du Châtelet
Objectifs pédagogiques
Le parcours "Administration de la musique et du spectacle vivant" vise à développer les compétences professionnelles des étudiants, pour les mettre en mesure d’occuper des postes de direction dans les différents lieux de spectacles, qu’ils soient institués (théâtres ou scènes nationales subventionnées) ou associatifs (compagnies ou orchestres). Ce parcours se répartit entre des enseignements universitaires de type classique, essentiellement assuré par des musicologues reconnus, et des enseignements professionnels donnés dans des lieux de spectacle. Les volumes horaires des masters témoignent de la volonté d'équilibre entre ce qui est dispensé à l'université, l'enseignement sur des sites professionnels et les stages.
Débouchés
75 % des diplômés du master actuel dont est issu ce parcours décrochent un emploi. La plupart dans des services culturels des municipalités, d'autres dans des théâtres, d'autres enfin dans l'administration de compagnies de théâtres (la majorité d’entre eux), mais aussi dans des services culturels de municipalités, de Conseils généraux ou départementaux, dans des compagnies théâtrales ou musicales, théâtres comme le Théâtre du Châtelet ou des Champs–Elysées qui sont nos partenaires en la matière. La progression entre Master 1 et Master 2 suit une courbe de professionnalisation croissante. Arrivant en M2, la part de professionnalisation prend le pas et le taux de satisfaction est très élevé. le taux de satisfaction en M2 est très élevé.
Recherche
Les recherches menées dans les laboratoires d’appui du master correspondent à l’un des axes structurants de la MSH Paris Saclay : Cultures et patrimoines (notamment le sous-axe Professions et pratiques de la culture). Les axes de recherche de SLAM empruntent pour certains à l’histoire culturelle des institutions. Les recherches menées au sein de SLAM portent également sur les logiques de créations et sur les processus qui nourrissent la production artistique et culturelle. Ces thématiques fortes sont susceptibles d’entrer en synergie avec les travaux de laboratoires relevant de l’histoire, de la sociologie, du droit privé et public, ou de l’économie.
Partenaires socio-économiques
- ADAMI
- L’Agora Scène nationale Évry
- Centre de Musique Baroque de Versailles
- Cité de la Musique (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine, laboratoire du Musée de la Musique)
- Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Évry
- Le Plan (SMAC Évry-Val-d’Essonne, Ris Orangis)
- Théâtre des Champs-Elysées
- Théâtre du Châtelet
- Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale.
La formation est ouverte aux accords et échanges internationaux de l'UEVE. Un projet de convention de partenariat est en négociation avec l’Université normale du Shandong (Jinan Chine).
Les modalités d'examen de la candidature sont les suivantes : Examen de dossier à déposer sur le site web de l'UPSaclay
Pièces justificatives obligatoires
Pièces justificatives facultatives
Il est rappelé aux personnes en situation d'emploi qui souhaitent demander une valorisation des Acquis Professionnels et Personnels qu'elles doivent déposer un dossier accessible à l'adresse suivante : https://www.universite-paris-saclay.fr/fr/etre-candidat-a-nos-formations